Жанр, який дарує оптимізм. Віват, оперета!

Якщо ти бажаєш відчути себе у вирі запального свята, тоді запрошуємо зануритися в радісний і барвистий світ оперети. Цей жанр є синтезом музики, танцю, образотворчого мистецтва (декорації, костюми, грим) та віртуозної гри акторів-вокалістів у супроводі оркестру, хору та балету. А ще — це жарти, веселощі, піднесений настрій, шарм і вишуканість. Тільки в опереті присутня світла безтурботність, готовність сміятися над ситуаціями повсякденного життя.

Віртуальна екскурсія

Завітай до Київського національного академічного театру оперети, гасло якого — «Крок до свята». Ознайомся з його історією, будівлею, схемою зали, репертуаром. operetta.com.ua

Музична грамота

Слово «оперета» дуже подібне до слова «опера». І не дивно, адже воно означає «маленька опера». Її ще називають «молодшою сестрою опери». В опереті є усі складові оперної вистави — увертюра, арії, ансамблі, хори. Тільки оперета створюється на комічний сюжет, тому превалює музика легкого, розважального характеру. Під час вистави розмовні діалоги чергуються з музичними номерами, які коротші за оперні. На відміну від мюзиклу оперета має класичний склад оркестру. Актори оперети повинні бути універсалами: гарно співати, танцювати, майстерно виконувати свою роль.

«Батьком» оперети вважають французького композитора Жака Оффенбаха, який поставив першу оперету в 1858 році. Цікаво, що історія цього жанру почалася з того самого сюжету, що й історія опери — з міфу про Орфея й Еврідіку. але з додаванням до сюжету комічності — «Орфей у пеклі».

Хоча оперета й зародилася у Франції, найвищого злету цей жанр набув у творчості австрійського композитора Иоганна Штрауса (оперета «Летюча миша» та інші).

Сцена з оперети «Летюча миша»

Музика угорського композитора Імре Кальмана не має рівних у жанрі оперети за своєю святковістю, відточеністю мелодики й оркестрування. До найкращих оперет Кальмана належить «Принцеса цирку», «Сильва», «Графиня Маріца».

Скульптура І. Кальмана в Будапешті

В українській музиці основоположником модерної оперети став композитор Ярослав Барнич, який написав чотири твори цього жанру, зокрема знамениту «Гуцулку Ксеню».

Афіші українських оперет

Імре Кальман. Арія Містера Ікс з оперети «Принцеса цирку».

Ярослав Барнич. Пісня-танго з оперети «Гуцулка Ксеня».

• Розкажи про свої враження від музики. Як вона вплинула на твій настрій? Як арії — музичні портрети — розкривають образи головних персонажів оперет засобами музики?

За сюжетами багатьох оперет, дія відбувається на балах. А бал — це завжди свято! Яскраве, барвисте, блискуче, розкішне! Потрапляючи на бал, ніби поринаєш у казку.

У Відні 1935 року відбувся перший Оперний бал. З того часу традиція щорічного проведення Віденського балу є однією з головних світських подій у Європі.

Бали проводять не лише в житті дорослих, а й дітей. Наприклад, шкільний бал, присвячений останньому дзвонику.

Чим він відрізняється від звичних танців чи дискотеки?

Бал має свій церемоніал та правила поведінки. Це щонайперше набір танців, що виконуються у заздалегідь визначеному порядку.

Джеймс Тіссо. Бал в опері

Що робить бал особливо вишуканим? Звісно парадний одяг! Кавалери вдягали фраки, смокінги або класичні костюми чорного кольору, білу сорочку з краваткою-метелик. Дами вибирали сукні відповідно до моди тієї епохи. Для дівчат шили сукні білого кольору, ніжно блакитного, рожевого тощо. Важливою складовою жіночого бального костюма були віяло та рукавички (які за етикетом мали бути й у чоловіків). Спочатку бали відкривали полонезом, а згодом стали розпочинати вальсом. У творі короля джазової оперети Пала Абрахама, присвяченому балу, звучать мелодії вальсу, тайго, фокстроту, степу, румби, тощо.

Пал Абрахам. Оперета «Бал у Савої» (танці на вибір)

• Схарактеризуй і порівняй прослухані танці з оперети.

Художників різних часів захоплювало дивовижне явище балу, танцювальна стихія руху.

Музика — це емоції, що бринять у звучанні, танець — це постійний рух, а картина — застиглі образи. Як поєднати такі різні види мистецтва?

Танцюючі фігури у живописних творах, присвячених балу, ніби взлітають у повітрі, інші пари губляться в просторі залу. Увага глядачів із парадних інтер’єрів переключається на елегантність поз кавалерів і граційність вальсуючих дам. Ритм танцівників і танцівниць на картині художніми засобами відображає музичні ритми танцю.

Жан Франсуа Босіо. Костюмований бал в опері

Мистецька скарбничка

Бал (від фр. bal — танцювати) — урочистий захід, головною складовою якого є танцювальна програма.

Оперета (італ. operetta — маленька опера) — музично-театральний жанр, який поєднує риси опери (насамперед комічної), драматичного театру і балету.

Церемоніал — обряд, урочиста процедура, встановлений порядок проведення прийомів, процесій тощо.

Узагальнюю, аргументую, систематизую

• 1. Порівняй оперету з оперою, балетом, мюзиклом.
• 2. Наведи приклади відомих оперет, назви їх авторів.
• 3. Розкажи про церемоніал балу. Які танці відкривали бали?

Самостійне дослідження, медіапошук

У Національній академічній опереті України впроваджується метод дискриптування вистави. Це спеціальний голосовий супровід, який наживо коментує виставу незрячим/слабозорим глядачам, яким пояснюється все, що неможливо відстежити візуально: декорації, дії сценічних персонажів. Поцікався, які вистави з цим методом можна переглянути.

Фантазую, експериментую, дію

Запропонуй ідею цікавого формату Новорічного балу.

Жанр музики

У світі багатьма людьми музика розуміється і сприймається як джерело розваги і проведення часу. Однак музику можна назвати самим священним з усіх мистецтв і вище всіх, тому що фактично те, про що мистецтво живопису не може говорити ясно, поезія пояснює словами; але те, що поети знаходять важким для вираження в словах, виражається в музиці.

Лікувальна дія музики на організм людини відома з давніх часів. Наші предки помістили музику в число загальноосвітніх предметів тому, що сама природа прагне доставити нам можливість не тільки правильно направляти свою діяльність, але і прекрасно користуватися нашим дозвіллям. Саме тому в ті часи найбільші мислителі і пророки були так само і великими музикантами. У стародавні часи і в середні століття віра в цілющу дію музики була виключно велика. Про це говорять літературні та медичні свідоцтва «лікування» за допомогою музики. У Парф’янському царстві 3 ст. до н. е. був збудований спеціальний музично-медичний центр, де лікували музикою від туги і душевних переживань. Для наших предків музика була, перш за все, активним стимулятором виконуваної під неї діяльності і тільки потім засобом

приємного відпочинку та дозвільної розваги.

Вплив музики (як сприятливий, так і не дуже) нам підтверджують і останні дослідження, проведені з водою. Кристали формувалися в певний малюнок при впливі певної музики. При всій своїй красі, силі, зачарування вона дає людині набагато більшу радість і захват. Музика проникає далі, ніж може проникнути будь-яке інше враження зовнішнього світу. Це говорить про те, що вся гармонія має свою сутність в музиці. І краса музики полягає в тому, що вона є одночасно як джерелом творіння, так і засобом поглинання його.

Перш ніж дитина зможе захоплюватися кольором або формою, вона насолоджується звуком. І якщо є, будь-яке мистецтво, яке може порадувати старих, дітей, молодих – так це музика. Як механізми лікувальної дії музики можна відзначити: катарсис, емоційну розрядку, регулювання емоційного стану, полегшення усвідомлення власних переживань, конфронтацію із життєвими проблемами, підвищення соціальної активності, придбання нових засобів емоційної експресії, полегшення формування нових відносин і установок. Якщо є, будь-яке мистецтво, яке може наповнити молодих людей життям і ентузіазмом, почуттями і пристрастю – так це музика.

Основні жанри сучасної музики

Даний стиль відноситься до сучасного напряму музики. Цей жанр характеризується простотою, цікавою інструментальною частиною і почуттям ритму, при цьому вокалу приділяється далеко не найосновніша увага. Головною і практично єдиною формою музичних композицій є пісня.

Музичні експерти виділяють такі особливості поп-музики:

• консервативна схема побудови пісень «куплети + приспіви»;
• простота і легкість сприйняття мелодій;
• основним інструментом є людський голос, акомпанемент грає другорядну роль;
• важливе значення відіграє ритмічна структура: більшість композицій пишеться під танці, тому вони відрізняються чітким, незмінним бітом;
• в середньому довжина пісень становить від 3 до 5 хвилин, що повністю відповідає формату сучасних радіостанцій;
• тексти пісень зазвичай присвячуються особистим емоціям і переживанням (любов, смуток, радість і т. д.);
• величезне значення відіграє візуальне уявлення творів.

Поп – це дуже широкий термін, що охоплює безліч жанрів, таких як диско, транс, хаус, техно, фанк, нова хвиля й інші.

Диско. Нещодавно він був самим популярним жанром танцювальної поп-музики. Йому властиві велика кількість ведучих ефектів, ритм-секції ударних і баса, а так само другорядне, фонове звучання струнних і духових інструментів.

Транс. Він відноситься до одного з жанрів електронної музики й примітний своїм високим емоційним впливом на слухача. Цей ефект досягається за допомогою використання сумних, «космічних» мелодій.

Хаус . Так називається танцювальна, повністю електронна музика. Головним і єдиним інструментарієм є синтезатор. Відмітна риса цього жанру – наявність зациклених музичних фраз і соліруючих мелодій. Широко застосовуються ефекти.

Техно. Однією фразою можна сказати так: футуристична музика великого міста. До особливостей техно відносяться фантастичні мелодії, похмурий металевий звук, «холодний», позбавлений емоційності вокал.

Фанк . Один з танцювальних жанрів, якому властиві чітко виділені домінуючі над усіма іншими інструментами ударники, низька мелодійність, «неохайний» ритм.

Нова хвиля. Жанр популярної музики, який трансформувався з панк-року й використовує ті ж музичні засоби.

Як видно з назви (rock – «качати»), даний жанр музики характеризується ритмічними відчуттями, які пов’язані з певним рухом. Деякі ознаки рок-композицій (електромузичні інструменти, творча самодостатність і ін.) Відносяться до вторинних, через що багато стилів музики помилково відносять до року. З цим музичним напрямком пов’язані різні субкультури: панки, хіпі, металісти, емо, готи тощо.

До складу рок-груп зазвичай входить вокаліст, гітарист (граючий на електрогітарі), бас-гітарист і барабанщик (іноді клавішник). Ритм-секція складається з бас-гітари, ударних і ритм-гітари (не завжди).

Рок як самостійний жанр іде коріннями в «чорний» американський блюз, який з’явився в 30-х роках. Традиційний блюз складається з 12 тактів, тобто відрізків композиції, що складається з декількох нот, перша з яких має наголос або акцент. В основний інструментальний набір блюзу входить контрбас або бас, що задає ритм, соліруюча гітара, ударні, часто клавішні й духові. Якщо бути зовсім точним, рок з’явився з цього жанру – гітарного блюзу, в якому вже набагато менше клавішних і духових інструментів.

Поява року і рок-н-ролу, понять, які часто ототожнюються, пов’язане з такими музикантами як Елвіс Преслі й група «Бітлз». Першого можна назвати популяризатором цього жанру, у той час як «Бітлз» стали тими, хто перетворив рок в мистецтво.

У музичному плані рок залишився практично тим же блюзом, але наповнення їх відрізняється: рок – це музика протесту проти суспільства, влади або чогось іншого.

Рок зібрав в собі багато піджанрів, основними з яких є софт-рок, хард-рок, поп-рок, фолк-рок, панк-рок, псіходелічний рок, хеві метал і треш.

Хард-Рок. Дослівно це перекладається як «важкий, твердий». Цей стиль не спроста має таку назву, адже його звучання відповідає, тому як він називається. Вага в хард-році досягається завдяки домінуючому звучанню голосної й потужної ритм-секції над іншими інструментами. У більшості випадків «робляться більш важкими» ударники, бас або ритм-гітара.

Поп-рок. Популярний рок. Цей стиль відрізняється гарною збалансованістю, використанням усіляких ефектів й популярних аранжувань. До поп-року можна віднести будь-яку рок-музику, яка розрахована на широку аудиторію слухачів.

Фолк-рок. Це рок-музика з елементами народної музики.

Панк-рок. До цього жанру зараховується груба, часто непрофесійна, але виразна музика, для якої характерні прості, невигадливі, але шокуючі мелодії.

Псіходелічний рок. Складна, нешаблонна музика, переповнена різними ефектами. Ця музика відрізняється високим рівнем емоційного впливу на слухача.

Хеві металом називається різка металева музика, яка часто відрізняється негармонійністю. Вона далека від звичних стандартів.

Треш . Це дуже твердий жанр, якому властива складність і безперервність мелодій, а так само імпровізація.

Цей напрямок музики складається з декількох жанрів: починаючи від «легких» стилів (поп-реп), закінчуючи агресивними (хардкор, гороркор). Тексти пісень також можуть мати різне наповнення – від легкого і невимушеного (спогади про дитинство, юність і т. Д.) До складних соціальних проблем.

В основі хіп-хопу лежать такі стилі, як фанк, джаз, реггі, соул і ритм-н-блюз. Досить часто хіп-хоп плутають з репом, що є в корені неправильним. РЕП є речитативное виконання музичних композицій, в той час як хіп-хоп може взагалі не мати речитативу. В СРСР цей стиль музики з’явився в 1980-х роках.

Існують наступні піджанри хіп-хопу:

Олдскул: спрощений речитатив, однакові за тривалістю рядки, незмінний напрямок ритму і бітів.

Ньюскул: відносно короткі треки, більш душевні мотиви (в напрямку поп-музики).

Гангста-реп: пісні про тяжке життя, хуліганстві, кримінал тощо.

Політичний хіп-хоп: в текстах міститься заклик до антисоціальної діяльності, об’єднанню суспільства для вирішення різних внутрішніх і зовнішніх загроз.

Альтернативний хіп-хоп: даний напрямок заснований на стилях фанк, джаз, поп-рок, соул, а композиції являють собою поєднання музики з речитативом.

Джи-фанк: в цьому стилі поєднуються пі-фанкові мелодії і глибокі фанкові баси (синтезаторське наповнення, тонке звучання флейти і речитатив), розбавлені чоловічим або жіночим бек-вокалом.

Хороркор: цей напрямок відрізняється найбільшою «жорсткістю» і брутальністю треків.

Південний хіп-хоп: даний стиль має південні мотиви африканських і латиноамериканських країн.

Грайм: характеризується похмурою атмосферою треку, розкотистим басами і швидкісним агресивним читанням.

Реп є ритмічним речитативом, який зазвичай читається під біт. Виконавцями таких композицій є репери або MC. РЕП є однією з основних складових хіп-хопу. Але даний стиль використовується і в інших жанрах (драм-н-бейс, поп-музика, рок, репкор, нью-метал тощо).

Походження слова «РЕП» засноване від англійського «rap» (удари, стуки) і «to rap» (говорити).

РЕП-музика є досить різноманітною. Композиції можуть бути простими, але в той же час цікавими і мелодійними. В їх основі лежить біт – ритмічність пісень. Найчастіше через кожен такт робиться певний акцент клеп (бавовна), снер (чіткий і короткий барабанний удар), перкусія (свистки, ланцюги тощо) або бас-барабан.

В якості музичного інструментарію зазвичай використовують клавішні, духові та комп’ютерні звуки.

R & B (ритм-н-блюз) відноситься до пісенно-танцювального жанру музики. В основі цього стилю лежать блюзові та джазові напрями першої половини ХХ століття. Відмінною особливістю жанру є танцювальні мотиви, які спонукають слухачів нестримно пуститися в танок. У стилі R & B переважають веселі мелодії, які не несуть в собі особливих філософських або розумових тематик.

Багато музичних фахівців пов’язують ритм-н-блюз з чорношкірими людьми, оскільки в основі лежать всі «чорні» жанри, за винятком класичних і релігійних мотивів.

Це музичний напрям, що виник в кінці XIX століття у США. Цей стиль музики поєднує в собі африканську і європейську культури.Відмінними рисами цього напрямку є імпровізація, витончений ритм (синкоповані фігури) і унікальні прийоми ритмічних фактур.Джаз також відноситься до танцювальної музики. Композиції є життєрадісними, додають бадьорості і гарний настрій. Але на відміну від R & B джазові мелодії є більш спокійними.

ІНСТРУМЕНТАЛЬНА МУЗИКА

Композиції цього напрямку музики виконуються за допомогою музичних інструментів, а людський голос в цьому не бере ніякої участі. ІМ буває сольною, ансамблевої та оркестрової. Інструментальна музика є одним з найкращих стилів «для фону». Мелодії, засновані на живих інструментах і сучасних хітах, ідеально підходять для спокійних радіостанцій, а їх прослуховування дарує гармонію під час роботи і відпочинку.

НАРОДНА МУЗИКА

Досить популярним стилем є і народна музика, що відноситься до музичного фольклору. Композиції представляють собою музично-поетичні творчі ідеї народу, які передаються з покоління в покоління. Традиційні мелодії зазвичай створюються сільським населенням. Такий напрям музики є вагомим протиставленням популярному і академічного співу. В основі текстів лежать різні мотиви, починаючи від теплих любовних відносин, закінчуючи страшними і жахливими військовими подіями.

Електронна музика є досить широким жанром, мелодії якого створені за допомогою електронних музичних інструментів і комп’ютерних технологій. Такий стиль має різні напрямки, починаючи від експериментальних академічних пісень, закінчуючи популярними електронними танцювальними треками.В електронній музиці поєднуються звуки, утворені електронними технологіями і електромеханічними музичними інструментами (телармоніуму, органом Хаммонда, електрогітарою, терменвоксом і синтезатором).

МУЗИКА В СТИЛІ ТРАНС

Транс є різновидом електронної музики, характерними ознаками якого є штучне звучання, приділення особливої уваги гармонійним партіям і тембрів, а також відносно швидкий темп (від 120 до 150 ударів на хвилину). Зазвичай транс використовується для проведення різних танцювальних заходів.

Музика стимулює процес навчання

Нервові зв’язки, що виникають у мозку під час прослуховування музики, стимулюють його для розвитку в інших сферах людської комунікації. Тобто, людина, яка слухає музику, більш схильна до вивчення мов, удосконалення пам’яті, уваги і навіть до вміння висловлювати свої емоції голосом. У порівнянні з тими, хто не має музичної освіти, музиканти краще сприймають мову в шумному оточенні, мають кращі пізнавальні та сенсорні можливості. На думку вчених, ефект від занять музикою можна порівняти з впливом фізичних вправ на форму тіла людини. Музика – це ресурс, який робить людину гармонійним.

Музика підвищує ефективність

71% людей музику використовують для підвищення ефективності роботи.

Музика позитивно впливає на здоров’я

Нижче наведені музичні інструменти, які впливають на ті чи інші органи, і години, в які наш організм більше схильний до музичного впливу.

Хребет – барабан (19.00-23.00)

Серце – гітара (11.00-13.00)

Печінка – флейта (13.00-15.00)

Жовчний міхур – гобой (23.00-01.00)

Товстий кишечник – губна гармошка (05.00-07.00)

Тонкий кишечник – скрипка (13.00-15.00)

Підшлункова залоза – труба (09.00-11.00)

Шлунок – клавішні інструменти (07.00-09.00)

Нирки – саксофон (17.00-19.00)

Легені – арфа (03.00-05.00)

Застосування музики як терапії не єдиний вид арт-терапії. На території України введено цікавий проект «Мистецтво, об’єднує всіх», який спрямований на психічне здоров’я. Цей проект включає наступні напрямки арт-терапії, як спартакіада, етнотерапії, мистецтво фотографії, вишивання, малювання, орігамі, ліплення.

Людмила Задорожна, студентка