Зміст:

1 Леонардо ді сер п’єро та вінчі картини. Біографія Леонардо да Вінчі. Леонардо да Вінчі: цікаві факти із життя, досягнення. Зрілий період творчості
2 Леонардо да Вінчі
3 Мона Ліза

Леонардо ді сер п’єро та вінчі картини. Біографія Леонардо да Вінчі. Леонардо да Вінчі: цікаві факти із життя, досягнення. Зрілий період творчості

Італійський живописець, скульптор, архітектор, інженер, технік, вчений, математик, анатом, ботанік, музикант, філософ епохи Високого Відродження Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року у містечку Вінчі, неподалік Флоренції. Батько – сеньйор, месер П’єро да Вінчі – був багатим нотаріусом, так само як і чотири попередні покоління його предків. Коли народився Леонардо, йому було близько 25 років. Помер П’єро да Вінчі в 77 років (1504 р.), за своє життя мав чотирьох дружин і був батьком десяти синів і двох дочок (остання дитина народилася, коли йому було 75 років). Про матір Леонардо майже нічого не відомо: у його біографіях найчастіше згадується якась „молода селянка” Катерина. В епоху Відродження до незаконнонароджених часто ставилися так само, як до дітей, народжених у законному шлюбі. Леонардо відразу був визнаний своїм батьком, але після народження був відправлений разом із матір’ю до села Анхіано.

У 4 роки його забрали в сім’ю батька, де він здобув початкову освіту: читання, лист, математика, латина. Одна з особливостей Леонардо да Вінчі – його почерк: Леонардо був шульга і писав праворуч наліво, перевертаючи букви так, що текст легше було читати за допомогою дзеркала, але якщо лист був адресований будь-кому, він писав традиційно. Коли П’єро було за 30, він переїхав до Флоренції та обґрунтував там свою справу. Щоб знайти роботу для сина, батько привіз його до Флоренції. Будучи незаконно народженим, Леонардо було стати юристом чи лікарем і батько вирішив зробити з нього художника. У той час художники, які вважалися ремісниками і не належали до еліти, стояли трохи вище за кравців, але у Флоренції відчували до живописців набагато більше поваги, ніж в інших містах-державах.

У 1467-1472 рр. Леонардо навчався в Андреа дель Верроккіо – одного з провідних художників того періоду – скульптора, бронзолітійника, ювеліра, організатора свят, одного з представників Тосканської школи живопису. Талант Леонардо-художника був визнаний вчителем та публікою, коли юному художнику ледве виповнилося двадцять років: Верроккьо отримав замовлення написати картину „Хрещення Христа” (Галерея Уффіці, Флоренція), другорядні постаті мали писати учні художника. Для живопису тоді використовувалися темперні фарби – яєчний жовток, вода, виноградний оцет і кольоровий пігмент – і у більшості випадків картини виходили тьмяними. Леонардо ризикнув писати фігуру свого ангела і краєвид нещодавно відкритими олійними фарбами. За легендою, побачивши роботу учня, Верроккіо сказав, що «його перевершили і відтепер усі особи писатиме лише Леонардо».

Він опановує кілька технік малюнку: італійський олівець, срібний олівець, сангіна, перо. У 1472 році Леонардо був прийнятий в гільдію живописців – гільдію Святого Луки, але залишився жити в будинку Верроккіо. Власну майстерню у Флоренції він відкрив між 1476 та 1478 роками. 8 квітня 1476 р. Леонардо да Вінчі за доносом був звинувачений у садомеї і заарештований разом з трьома друзями. У той час у Флоренції садомея була злочином, а найвищим заходом було спалення біля стовпа. Судячи з тогочасних записів, багато хто сумнівався у винності Леонардо, ні обвинувача, ні свідків так і не знайшли. Уникнути суворого вироку, ймовірно, допомогло й те, що серед заарештованих був син одного з вельмож Флоренції: був суд, але тих, хто провинився, відпустили після невеликої прочуханки.

У 1482, отримавши запрошення до двору імператора Мілана Лодовіко Сфорца, Леонардо да Вінчі зненацька виїхав із Флоренції. Лодовіко Сфорца вважався найненависнішим тираном в Італії, але Леонардо вирішив, що Сфорца буде для нього кращим покровителем, ніж Медічі, котрі правили у Флоренції та не злюбили Леонардо. Спочатку герцог узяв його як організатор придворних свят, для яких Леонардо вигадував не лише маски та костюми, а й механічні „чудеса”. Чудові свята працювали на збільшення слави герцога Лодовико. За платню менше, ніж у придворного карлика, у замку герцога Леонардо виконував обов’язки військового інженера, гідротехніка, придворного художника, пізніше – архітектора та інженера. Одночасно Леонардо „працював він”, займаючись кількома напрямами науки і техніки одночасно, але з більшу частину роботи йому платили, оскільки Сфорца не звертав жодної уваги його винаходи.

У 1484-1485 роках близько 50 тисяч жителів Мілана померло від чуми. Леонардо да Вінчі, який вважав причиною цього перенаселеність міста і бруд, що панував на вузьких вуличках, запропонував герцогу побудувати нове місто. За планом Леонардо місто мало складатися з 10 районів по 30 тисяч жителів, у кожному районі мала бути своя каналізація, ширина найвужчих вулиць мала дорівнювати середній висоті коня (через кілька століть Державна рада Лондона визнала запропоновані Леонардо пропорції ідеальними і наказав слідувати їм при розбивці нових вулиць). Проект улаштування міста, як і багато інших технічних ідей Леонардо, герцог відкинув.

Леонардо да Вінчі було доручено заснувати в Мілані академію мистецтв. Для викладання він склав трактати про живопис, світло, тіні, рух, теорію і практику, перспективу, рухи людського тіла, пропорції людського тіла. У Мілані виникає Ломбардська школа, що складалася з учнів Леонардо. У 1495 році на прохання Лодовіко Сфорца Леонардо почав малювати свою „Таємну вечерю” на стіні трапезної домініканського монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані.

22 липня 1490 року Леонардо поселив у своєму будинку юного Джакомо Капротті (згодом він став звати хлопчика Салай – „Демон”). Хоч би що витворював юнак, Леонардо прощав йому все. Відносини з Салаєм були найпостійнішими в житті Леонардо да Вінчі, який не мав сім’ї (ні дружини, ні дітей він не хотів), а після його смерті Салай успадкував багато картин Леонардо.

Після падіння Лодовика Сфорца Леонардо да Вінчі залишив Мілан. У різні роки він жив у Венеції (1499, 1500), у Флоренції (1500-1502, 1503-1506, 1507), Мантуї (1500), Мілані (1506, 1507-1513), Римі (1513-15) У 1516 (1517) прийняв запрошення Франциска I і виїхав до Парижа. Леонардо да Вінчі не любив довго спати, був вегетаріанцем. За деякими свідченнями Леонардо да Вінчі був чудово складний, мав величезну фізичну силу, мав непогані знання в лицарських мистецтвах, верховій їзді, танцях, фехтуванні. У математиці його приваблювало лише те, що можна побачити, тому для нього вона насамперед складалася з геометрії та законів пропорції. Леонардо да Вінчі намагався визначити коефіцієнти тертя ковзання, вивчав опір матеріалів, займався гідравлікою, моделюванням.

До тих областей, які були цікавими Леонардо да Вінчі належали акустика, анатомія, астрономія, аеронавтика, ботаніка, геологія, гідравліка, картографія, математика, механіка, оптика, конструювання зброї, цивільне та військове будівництво, планування міст. Помер Леонардо да Вінчі 2 травня 1519 р. в замку Клу недалеко від Амбуаза (Турень, Франція).

Леонардо ді сер П’єро да Вінчі (італ. Leonardo di ser Piero da Vinci). Народився 15 квітня 1452 року в селищі Анкіано, біля містечка Вінчі, поблизу Флоренції – помер 2 травня 1519 року, замок Кло-Люсе, поблизу Амбуаза, Турень, Франція. Італійський художник (живописець, скульптор, архітектор) та вчений (анатом, дослідник природи), винахідник, письменник, один з найбільших представників мистецтва Високого Відродження.

Леонардо да Вінчі – яскравий приклад «універсальної людини» (лат. homo universalis).

Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року у селищі Анкіано поблизу невеликого містечка Вінчі, неподалік Флоренції о «три години ночі», тобто о 22:30 за сучасним відліком часу. Примітний запис у щоденнику діда Леонардо, Антоніо да Вінчі (1372-1468) (дослівний переклад): «У суботу, о третій годині ночі 15 квітня народився мій онук, син мого сина П’єро. Хлопчика назвали Леонардо. Його хрестив отець П’єро ді Бартоломео».

Його батьками були 25-річний нотаріус П’єро (1427-1504) та його кохана, селянка Катерина. Перші роки життя Леонардо провів разом із матір’ю. Його батько незабаром одружився з багатою і знатною дівчиною, але цей шлюб виявився бездітним, і П’єро забрав свого трирічного сина на виховання. Розлучений із матір’ю Леонардо все життя намагався відтворити її образ у своїх шедеврах. Жив він у цей час у діда. В Італії того часу до незаконнонароджених дітей ставилися майже як до законних спадкоємців. Багато впливових людей міста Вінчі взяли участь у подальшій долі Леонардо. Коли Леонардо було 13 років, його мачуха померла під час пологів. Батько одружився знову – і знову незабаром залишився вдівцем. Він прожив 77 років, був чотири рази одружений і мав 12 дітей. Батько намагався залучити Леонардо до сімейної професії, але безуспішно: син не цікавився законами суспільства.

Леонардо у відсутності прізвища у сенсі; «так Вінчі» означає просто «(родом) із містечка Вінчі». Повне його ім’я – італ. Leonardo di ser Piero da Vinci, тобто “Леонардо, син пана П’єро з Вінчі”.

У своїх «Життєписах найбільш знаменитих живописців, скульпторів і архітекторів» Вазарі розповідає, що одного знайомого селянина попросив отця Леонардо знайти художника, щоб той розписав круглий дерев’яний щит. Сір П’єро віддав щит своєму синові. Леонардо вирішив зобразити голову горгони Медузи, а щоб зображення чудовиська справляло на глядачів належне враження, він використав як натуру ящірок, змій, коників, гусениць, нетопірів та «інших тварин» «з безлічі яких, поєднуючи їх по-різному, він створив чудовисько дуже огидне і страшне, яке отруювало своїм диханням і спалахнуло повітря». Результат перевершив його очікування: коли Леонардо показав закінчену роботу батькові, той злякався. Син сказав йому: «Цей твір служить тому, заради чого він зроблений. Так візьміть і віддайте його, бо така дія, яка очікується від творів мистецтва». Сір П’єро не віддав роботу Леонардо селянинові: той отримав інший щит, куплений у стариків. Щит Медузи батько Леонардо продав у Флоренції, виручивши за нього сто дукатів. За переказами, цей щит перейшов до родини Медічі, а коли він був загублений, повновладних господарів Флоренції вигнав із міста повсталий народ. Через багато років кардинал дель Монте замовив картину із зображенням Медузи Горгони Караваджо. Новий талісман був піднесений Фердинанду I Медічі на честь весілля його сина.

У 1466 Леонардо да Вінчі вступає до майстерні Верроккьо підмайстром художника. Майстерня Верроккьо знаходилася в інтелектуальному центрі тодішньої Італії, місті Флоренції, що дозволило Леонардо навчитися гуманітарних наук, а також набути деяких технічних навичок. Він вивчив креслення, хімію, металургію, роботу з металом, гіпсом та шкірою. Крім цього молодий підмайстер займався малюванням, скульптурою і моделюванням. У майстерні, крім Леонардо, навчалися Перуджино, Лоренцо ді Креді, Аньоло ді Поло, працював Боттічеллі, часто бували такі відомі майстри, як Гірландайо та ін. Згодом, навіть коли батько Леонардо приймає його на роботу у свою майстерню, він продовжує співпрацювати з Верроккьо .

У 1473 році у віці 20 років Леонардо да Вінчі отримує кваліфікацію майстра у Гільдії Святого Луки.

У XV столітті в повітрі гасали ідеї про відродження античних ідеалів. У Флорентійській Академії найкращі уми Італії створювали теорію нового мистецтва. Творча молодь проводила час у жвавих дискусіях. Леонардо залишався осторонь бурхливого життя і рідко залишав майстерню. Йому було не до теоретичних суперечок: він удосконалював свою майстерність. Якось Верроккьо отримав замовлення на картину «Хрещення Христа» і доручив Леонардо написати одного із двох ангелів. Це була проста практика художніх майстерень на той час: вчитель створював картину разом із помічниками-учнями. Найталановитішим і старанним доручалося виконання цілого фрагмента. Два ангели, написані Леонардо та Верроккьо, недвозначно продемонстрували перевагу учня над учителем. Як пише Вазарі, уражений Верроккьо закинув пензель і ніколи більше не повертався до живопису.

У 1472-1477 роках Леонардо працював над: “Хрещення Христа”, “Благовіщення”, “Мадонна з вазою”.

У другій половині 70-х років була створена “Мадонна з квіткою” (“Мадонна Бенуа”).

У віці 24 років Леонардо та ще троє молодих людей були залучені до судового розгляду за помилковим анонімним звинуваченням у содомії. Їх виправдали. Про його життя після цієї події відомо дуже мало, але, мабуть (є документи), у нього була власна майстерня у Флоренції у 1476-1481 роках.

В 1481 да Вінчі виконав перше у своєму житті велике замовлення – вівтарний образ «Поклоніння волхвів» (не завершений) для монастиря Сан Донато а Сісто, що знаходиться недалеко від Флоренції. У тому ж році було розпочато роботу над картиною «Святий Ієронім».

У 1482 році Леонардо, будучи, за словами Вазарі, дуже талановитим музикантом, створив срібну ліру у формі кінської голови. Лоренцо Медічі послав його до Мілана як миротворця до Лодовико Моро, а ліру відправив з ним як подарунок. Тоді ж розпочато роботу над кінним пам’ятником Франческо Сфорцу.

Леонардо мав багато друзів і учнів. Що ж до любовних відносин, достовірних відомостей щодо цього немає, оскільки Леонардо ретельно приховував цей бік свого життя. Одружений він не був, про романи з жінками достовірних відомостей немає. За деякими версіями, Леонардо мав зв’язок з Чечілією Галлерані, фавориткою Лодовіко Моро, з якою він написав свою знамениту картину «Дама з горностаєм». Ряд авторів, за словами Вазарі, припускають інтимні стосунки з юнаками, зокрема учнями (Салаї), інші вважають, що, попри гомосексуальність художника, стосунки з учнями були інтимними.

Леонардо був присутній на побаченні короля Франциска I з папою Левом X у Болоньї 19 грудня 1515 року. У 1513-1516 роках Леонардо жив у Бельведер і працював над картиною «Іоанн Хреститель».

Франциск доручив майстру сконструювати механічного лева, здатного ходити, з грудей якого з’являвся букет лілій. Можливо, цей лев вітав короля в Ліоні або використовувався під час переговорів із татом.

В 1516 Леонардо прийняв запрошення французького короля і оселився в його замку Кло-Люсі, – там Франциск I провів своє дитинство, – недалеко від королівського замку Амбуаз. В офіційному званні першого королівського художника, інженера та архітектора Леонардо отримував річну ренту в тисячу екю. Ніколи раніше в Італії Леонардо у відсутності звання інженера. Леонардо був першим італійським майстром, милістю французького короля отримали «свободу мріяти, думати і творити», – до нього подібну честь розділяли Андреа Соларіо і Фра Джованні Джокондо.

У Франції Леонардо майже не малював, але майстерно займався організацією придворних свят, плануванням нового палацу в Роморантані при задуманій зміні річкового русла, проектом каналу між Луарою та Соною, головною двозахідною спіральною драбиною у замку Шамбор. За два роки до смерті у майстра оніміла права рука, і він важко пересувався без сторонньої допомоги. Третій рік життя в Амбуазі 67-річний Леонардо провів у ліжку. 23 квітня 1519 року він залишив заповіт, а 2 травня помер в оточенні учнів та своїх шедеврів у Кло-Люсі.

За словами Вазарі, да Вінчі помер на руках короля Франциска I, свого близького друга. Ця малодостовірна, але поширена у Франції легенда знайшла свій відбиток у полотнах Енгра, Ангелики Кауфман та багатьох інших живописців. Леонардо да Вінчі був похований у замку Амбуаз. На могильній плиті було вибито напис: «У стінах цього монастиря лежить прах Леонардо да Вінчі, найбільшого художника, інженера та архітектора Французького королівства».

Основним спадкоємцем був учень, що супроводжував Леонардо, і друг Франческо Мельці, який у наступні 50 років залишався головним розпорядником спадщини майстра, що включав крім картин інструменти, бібліотеку і не менше 50 тисяч оригінальних документів на різні теми, з яких до наших днів збереглася лише третина. Іншому учневі Салаї та слузі дісталося по половині виноградників Леонардо.

Нашим сучасникам Леонардо насамперед відомий як художник. Крім того, не виключено, що да Вінчі міг бути і скульптором: дослідники з університету Перуджі – Джанкарло Джентіліні і Карло Сісі – стверджують, що знайдена ними в 1990 році теракотова голова є єдиною скульптурною роботою Леонардо да Вінчі, що дійшла до нас.

Однак сам да Вінчі в різні періоди свого життя вважав себе насамперед інженером чи вченим. Він віддавав образотворчому мистецтву небагато часу і працював досить повільно. Тому художня спадщина Леонардо кількісно не велика, а низка його робіт втрачена або сильно пошкоджена. Однак його внесок у світову художню культуру є виключно важливим навіть на тлі когорти геніїв, яку дало Італійське Відродження. Завдяки його роботам мистецтво живопису перейшло якісно новий етап свого розвитку.

Попередні Леонардо художники Ренесансу рішуче відмовлялися багатьох умовностей середньовічного мистецтва. Це був рух у бік реалізму і багато вже було досягнуто у вивченні перспективи, анатомії, більшої свободи в композиційних рішеннях. Але щодо мальовничості, роботи з фарбою, художники були ще досить умовні і скуті. Лінія на картині чітко окреслювала предмет і зображення мало вигляд розмальованого малюнка.

Найбільш умовним був пейзаж, який грав другорядну роль. Леонардо усвідомив та втілив нову мальовничу техніку. Він має право на розмитість, тому що так ми її бачимо. Він усвідомив явища розсіювання світла в повітрі та виникнення сфумато – серпанку між глядачем та зображеним предметом, що пом’якшує колірні контрасти та лінії. У результаті реалізм у живопису перейшов на якісно новий щабель.

Єдиний його винахід, що отримав визнання за його життя – замок колеса для пістолета (заводився ключем). На початку колісцевий пістолет був мало поширений, але вже до середини XVI століття набув популярності у дворян, особливо у кавалерії, що навіть позначилося на конструкції лат, а саме: максиміліанівські обладунки заради стрільби з пістолетів почали робити з рукавичками замість рукавиць. Колісний замок для пістолета, винайдений Леонардо да Вінчі, був настільки досконалий, що продовжував зустрічатися і в XIX столітті.

Леонардо да Вінчі цікавили проблеми польоту. У Мілані він робив багато малюнків і вивчав літальний механізм птахів різних порід та кажанів. Крім спостережень, він проводив і досліди, але вони були невдалими. Леонардо дуже хотів збудувати літальний апарат. Він казав: Хто знає все, той може все. Аби тільки дізнатися – і крила будуть!».

Спочатку Леонардо розробляв проблему польоту за допомогою крил, що рухаються м’язовою силою людини: ідея найпростішого апарату Дедала та Ікара. Але потім він дійшов до думки про будівництво такого апарату, до якого людина не повинна бути прикріплена, а повинна зберігати повну свободу, щоб керувати нею; приводити себе в рух апарат повинен своєю власною силою. Це, по суті, ідея аероплана. Леонардо да Вінчі працював над апаратом вертикального зльоту та посадки. На вертикальному ornitottero Леонардо планував розмістити систему втяжних сходів. Прикладом йому послужила природа: «Поглянь на кам’яного стрижа, який сів на землю і не може злетіти через свої короткі ноги; а коли він у польоті, витягни сходи, як показано на другому зображенні зверху… так треба злітати з площини; ці сходи є ногами . ». Що стосується приземлення, він писав: «Ці гачки (увігнуті клини), які прикріплені до основи сходів, служать тим же цілям, що й кінчики пальців ніг людини, яка на них стрибає, і все його тіло не трясеться при цьому, начебто б він стрибав на підборах». Леонардо да Вінчі запропонував першу схему зорової труби (телескопа) із двома лінзами (відома зараз як зорова труба системи Кеплера). У рукописі «Атлантичного кодексу», лист 190а, є запис: «Зроби очкове скло (ochiali) для очей, щоб бачити Місяць великий».

Леонардо да Вінчі, можливо, вперше сформулював найпростішу форму закону збереження маси для руху рідин, описуючи течію річки, проте, через невиразність формулювання та сумнівів у справжності, це твердження піддається критиці.

Протягом свого життя Леонардо да Вінчі зробив тисячі нотаток та малюнків, присвячених анатомії, проте не публікував свої роботи. Роблячи розтин тіл людей і тварин, він точно передавав будову скелета та внутрішніх органів, включаючи дрібні деталі. На думку професора клінічної анатомії Пітера Абрамса, наукова робота да Вінчі випередила свій час на 300 років і багато в чому перевершувала знамениту «Анатомію Грея».

Винаходи Леонардо да Вінчі:

Парашут
Колісний замок
Велосипед
Танк
Легкі переносні мости для армії
Прожектор
Катапульта
Робот
Двохлінзовий телескоп.

Творець «Таємної вечері» та «Джоконди» виявив себе і як мислитель, рано усвідомивши необхідність теоретичного обґрунтування художньої практики: «Ті, які віддаються практиці без знання, схожі на моряка, що вирушає в дорогу без керма та компаса… практика завжди має бути заснована на хороше знання теорії».

Вимагаючи від художника поглибленого вивчення зображуваних предметів, Леонардо да Вінчі заносив усі свої спостереження записну книжку, яку завжди носив при собі. Підсумком став своєрідний інтимний щоденник, подібного до якого немає у всій світовій літературі. Малюнки, креслення та ескізи супроводжуються тут короткими нотатками з питань перспективи, архітектури, музики, природознавства, військово-інженерної справи тощо; все це пересипано різноманітними висловами, філософськими міркуваннями, алегоріями, анекдотами, байками. У сукупності записи цих 120 книг представляють матеріали для широкої енциклопедії. Однак він не прагнув публікації своїх думок і навіть вдавався до таємнопису, повна розшифровка його записів не виконана досі.

Визнаючи єдиним критерієм істини досвід і протиставляючи метод спостереження та індукції абстрактному морозу, Леонардо да Вінчі не тільки на словах, а насправді завдає смертельного удару середньовічній схоластиці з її пристрастю до абстрактних логічних формул і дедукції. Для Леонардо да Вінчі добре говорити – значить правильно думати, тобто мислити незалежно, як давні, які не визнавали жодних авторитетів. Так Леонардо да Вінчі приходить до заперечення не тільки схоластики, цього відгомону феодально-середньовічної культури, а й гуманізму, продукту ще незміцнілої буржуазної думки, що застигла у забобонному схилянні перед авторитетом древніх.

Заперечуючи книжкову вченість, оголошуючи завданням науки (а також і мистецтва) пізнання речей, Леонардо да Вінчі передбачає нападки Монтеня на вчених літероїдів і відкриває за сто років до Галілея та Бекона епоху нової науки.

Величезна літературна спадщина Леонардо да Вінчі дійшла донині в хаотичному вигляді, в рукописах, написаних лівою рукою. Хоча Леонардо да Вінчі не надрукував з них жодного рядка, проте у своїх записах він постійно звертався до уявного читача і всі останні роки життя не залишав думки про видання своїх праць.

Вже після смерті Леонардо да Вінчі його друг і учень Франческо Мельці вибрав із них уривки, що стосуються живопису, з яких згодом був скомпонований «Трактат про живопис» (Trattato della pittura, 1-е вид., 1651). У повному вигляді рукописна спадщина Леонардо да Вінчі була опублікована лише в XIX-XX століттях. Крім величезного наукового та історичного значення воно має також художню цінність завдяки стиснутій, енергійній мові та надзвичайно чистій мові.

Живучи в епоху розквіту гуманізму, коли італійська мова вважалася другорядною в порівнянні з латиною, Леонардо да Вінчі захоплював сучасників красою і виразністю своєї мови (за переказами він був хорошим імпровізатором), але не вважав себе літератором і писав, як говорив; його проза тому – зразок розмовної мови інтелігенції XV століття, і це вберегло її в цілому від штучності та красномовності, властивої прозі гуманістів, хоча в деяких пасажах дидактичних писань Леонардо да Вінчі ми знаходимо відгомон пафосу гуманістичного стилю.

Навіть у найменш «поетичних» за задумом фрагментах стиль Леонардо да Вінчі відрізняється яскравою образністю; так, його «Трактат про живопис» оснащений чудовими описами (наприклад, знаменитий опис потопу), що вражають майстерністю словесної передачі живописних та пластичних образів. Поруч із описами, у яких відчувається манера художника-живописця, Леонардо да Вінчі дає у своїх рукописах безліч зразків оповідальної прози: байки, фацеції (жартівливі оповідання), афоризми, алегорії, пророцтва. У байках і фацеціях Леонардо стоїть на рівні прозаїків XIV століття з їхньою простодушною практичною мораллю; а деякі його фацеції не відрізняються від новел Сакетті.

Найбільш фантастичний характер мають алегорії та пророцтва: у перших Леонардо да Вінчі використовує прийоми середньовічних енциклопедій та бестіаріїв; другі носять характер жартівливих загадок, що відрізняються яскравістю та влучністю фразеології та пройнятих уїдливою, майже вольтерівською іронією, спрямованою на адресу знаменитого проповідника Джироламо Савонароли. Нарешті, в афоризмах Леонардо да Вінчі виражена в епіграматичній формі його філософія природи, його думки про внутрішню сутність речей. Художня література мала йому суто утилітарне, підсобне значення.

На сьогоднішній день від щоденників Леонардо вціліло близько 7000 сторінок у різних колекціях. Спочатку безцінні нотатки належали улюбленому учневі майстра Франческо Мельці, але коли той помер, рукописи зникли. Окремі фрагменти почали «спливати» межі XVIII-XIX ст. Спочатку вони не зустріли належного інтересу. Численні власники навіть не підозрювали, який скарб потрапив до них у руки. Але коли вчені встановили авторство, з’ясувалося, що і комори, і мистецтвознавчі есе, і анатомічні замальовки, і дивні креслення, і дослідження з геології, архітектури, гідравліки, геометрії, бойових фортифікацій, філософії, оптики, техніки малюнку – плід одного. Всі записи в щоденниках Леонардо зроблено у дзеркальному зображенні.

З майстерні Леонардо вийшли такі учні ( «леонардески»): Амброджо де Предіс, Джованні Больтраффіо, Франческо Мельці, Андреа Соларіо, Джампетріно, Бернардіно Луїні, Чезаре і Сесто.

У 1485 році, після страшної епідемії чуми в Мілані, Леонардо запропонував владі проект ідеального міста з певними параметрами, плануванням та каналізаційною системою. Міланський герцог Лодовіко Сфорца відхилив проект. Минуло століття, і влада Лондона визнала план Леонардо досконалою основою для подальшої забудови міста. У сучасній Норвегії знаходиться міст, що діє, створений за проектом Леонардо да Вінчі. Випробування парашутів та дельтапланів, виконаних за ескізами майстра, підтвердили, що лише недосконалість матеріалів не дозволила йому піднятися у небо. У римському аеропорту, що носить ім’я Леонардо да Вінчі, встановлена величезна, статуя вченого, що йде в небо, з моделлю вертольота в руках. “Не обертається той, хто спрямований до зірки”, – писав Леонардо.

Леонардо, мабуть, не залишив жодного автопортрета, який міг би бути однозначно приписаний. Вчені засумнівалися в тому, що знаменитий автопортрет сангіною Леонардо (зазвичай датується 1512-1515 роками), що зображує його в старості, є таким. Вважають, що, можливо, це лише етюд голови апостола для «Таємної вечері». Сумніви в тому, що це автопортрет художника, що висловлювалися з XIX століття, останнім їх висловив нещодавно один із найбільших фахівців з Леонардо, професор П’єтро Марані. Але нещодавно італійські вчені заявили про сенсаційну знахідку. Вони стверджують, що виявлено ранній автопортрет Леонардо да Вінчі. Відкриття належить журналісту П’єро Анджела.

Він віртуозно грав на лірі. Коли в суді Мілана розглядалася справа Леонардо, він фігурував там саме як музикант, а не як художник чи винахідник. Леонардо першим пояснив, чому синє небо. У книзі «Про живопис» він писав: «Синева неба відбувається завдяки товщі освітлених частинок повітря, яка розташована між Землею і чорнотою, що знаходиться нагорі».

Леонардо був амбідекстром – однаково добре володів правою і лівою руками. Говорять навіть, що він міг одночасно писати різні тексти різними руками. Однак більшість праць він написав лівою рукою праворуч наліво.

Вважається, що Вінчі був вегетаріанцем (Андреа Корсалі в листі до Джуліано ді Лоренцо Медічі порівнює Леонардо з одним індусом, який не їв м’яса).

Часто приписувана так Вінчі фраза «Якщо людина прагне свободи, чому він птахів і звірів тримає в клітинах. людина воістину цар звірів, він жорстоко винищує їх. Ми живемо, убиваючи інших. Ми ходячи цвинтарі! Ще в ранньому віці я відмовився від м’яса» взята з англійського перекладу роману Дмитра Мережковського «Воскреслі боги. Леонардо Да Вінчі”.

Леонардо у своїх знаменитих щоденниках писав праворуч наліво у дзеркальному відображенні. Багато хто думає, що таким чином він хотів зробити таємними свої дослідження. Можливо так воно і є. За іншою версією, дзеркальний почерк був його індивідуальною особливістю (є навіть відомості, що йому було простіше писати так, ніж нормально); Існує навіть поняття «почерку Леонардо».

Серед захоплень Леонардо були навіть кулінарія та мистецтво сервірування. У Мілані протягом 13 років він був розпорядником придворних бенкетів. Він винайшов кілька кулінарних пристроїв, що полегшують працю кухарів. Оригінальна страва «від Леонардо» – тонко нарізане тушковане м’ясо, з покладеними зверху овочами, – мала популярність на придворних бенкетах.

Особистість да Вінчі – Найбільш таємнича, геніальна та маловивчена в історії.

Біографія італійця дуже мізерна, а своє особисте життя він тримав під важким замком – про неї ходять легенди, але достовірних джерел немає.

Натомість картини, винаходи, теорії, щоденники майстра підлягають популярності та можуть пролити світло на деякі подробиці його життя.

Великий учений та художник завжди виділявся на тлі інших. Ще в дитинстві він був неймовірно цікавим, питаючи про все, що бачив та чув.

Тяжко переживши розлуку з матір’ю, ще будучи дитиною він замкнувся у собі, а, подорослішавши, став жити у світі творчості, присвятив себе пошукам відповідей на хвилюючі питання.

Народження та дитинство

Народився да Вінчі 15 квітня 1451 року в селі Анкіано, яке знаходилося біля селища Вінчі, Флоренція. Батьки не були одружені – це вплинуло на внутрішній світ хлопчика та його взаємини з татом. Матір’ю Леонардо була селянка Катерина, батьком – молодий нотаріус П’єро.

Спочатку син жив із Катериною, потім тато забрав його до себе. На той момент П’єро був одружений вперше, але дітей у пари не було. Через 10 років мачуха да Вінчі померла, батько одружився знову і повторно овдовів. Загалом у хлопчика було 4 мачухи, 12 братів та сестер.

У 14 років він вступив до майстерні художника Андреа Верроккьо як підмайстер. Заклад зручно розташувався у центрі інтелектуальної Італії. Ця робота і визначила подальшу долю унікальної людини.

Юність

Паралельно з роботою, молодий да Вінчі навчався гуманітарним та технічним наукам.

За кілька років він вивчив:

металургію;
хімію;
креслення;
скульптуру;
малювання;
моделювання.

Разом із обдаруванням, у майстерні Верроккьо навчалися відомі майстри Аньоло ді Поло, Лоренцо ді Креді, Перуджіно. У 20 років Леонардо отримав кваліфікованість майстра у Гільдії Святого Луки. Через 4 роки його звинуватили у содомії, але на суді виправдали.

Перші мистецькі шедеври

Першим шедевром Леонардо стала картина «Хрещення Христа», яку замовили Верроккйо.

Майстер попросив учня намалювати одного з двох ангелів та краєвид. Сам Андреа написав інші частини полотна, зокрема й другого ангела. Різниця між ними виявилася колосальна – ангел да Вінчі вийшов кращим. Верроккьо настільки вразився, що закинув кисть.

Наступними роботами генія стали “Благовіщення”, “Мадонна з вазою”, “Мадонна Бенуа”.

Важко уявити, що ці шедеври з’явилися під кисті 20-річного хлопця.

Перше велике замовлення Леонардо отримав у 30 років. Монастир Сан Донато а Сісто попросив написати полотно “Поклоніння волхвів”, яке так Вінчі так і не закінчив.

У цьому віці художник займався ще однією великою роботою – картиною «Святий Ієронім».

Особисте життя

Так Вінчі мав славу відомою особистістю і за життя – його завжди оточували друзі та учні. Але інтимні стосунки майстер не хотів розкривати.

Протягом 67 років він жодного разу не одружився. Деякі історики вважають, що між генієм та Чечилією Галлерані, з якою списано портрет «Дами з горностаєм», був любовний зв’язок.

Інші ж історики запевняють, що італієць віддавав перевагу чоловікам. Один із учнів на ім’я Салаї, який служив майстру натурником для картин «Іоанн Хреститель» та «Бакх», нібито був коханим вчителя. Існує і теорія, що Леонардо був незайманим і нікого не любив, присвятивши все себе вивченню незвіданого.

Останні роки життя

В останні роки життя італієць прожив у замку Кло-Люсі, прийнявши запрошення французького короля Франциска I.

Він майже не малював, але успішно займався організацією свят при дворі, а також планував новий палац у Роморантані, спіральні сходи у замку Шамбор, канал між Соною та Луарою.

У 65 років Леонардо стало важко пересуватися, оніміла права рука. Перед смертю він постійно перебував у ліжку, ходив лише з допомогою близьких людей.

Помер геній усіх часів 2 травня 1519 року, у замку Кло-Люсі, серед своїх учнів та шедеврів.

Поховали геніального художника в замку Амбуаз і на його честь на могильній плиті вибили напис, який говорить, що в стінах монастиря лежить прах найбільшої людини, яка відвідала Французьке королівство.

Творчість Леонардо да Вінчі

Він залишив по собі безліч відкриттів, творів мистецтва, записів, які дають розгорнуті енциклопедичні відомості з різних наук.

Мистецтво

Сучасники знають да Вінчі у ролі художника, хоча сам майстер вважав написання картин лише хобі, і з віком приділяв йому дедалі менше часу. Але навіть у ньому геній досяг успіху – створив власну техніку, поставив живопис Відродження на новий, вищий рівень.

Він писав не лише темперою, якою користувалася більшість художників епохи, а й олією, що надавала фігурам образності.

Так Вінчі віртуозно грав на лірі. Коли його судили, у справі йшлося про музиканта, а не художника чи винахідника. Вважається, що він займався скульптурою. Але до наших днів дійшла лише теракотова голова.

Наукові винаходи «Мага від науки»

Леонардо поглиблено займався наукою, він створив багато речей, які полегшили життя людству. Хоча половину з них називають приписаними автору, це все ж таки заслужено.

підводний човен;
водолазний костюм;
парашут
броньований танк;
дволінзовий телескоп;
переносний міст;
прожектор;
самохідний візок (прототип автомобіля);
підшипник;
робот;
Колісцевий замок, що став популярним ще за життя творця.

Так Вінчі був одержимий ідеєю польоту і мріяв спроектувати літак. Серед його креслень знайшли схему літального апарату орнітоптера, який винахідник так і не встиг випробувати.

Анатомія та медицина

Леонардо зробив тисячі медичних нотаток та анатомічних ескізів. Він прагнув докладно вивчити людський організм. Для цього вчений навіть сам проводив розтин трупів. Йому вдалося майже точно відтворити людину зсередини, неточною вийшла тільки репродуктивна жіноча система.

Геній заснував динамічну анатомію, винайшов скляну модель для вивчення серцевих клапанів, першим визначив пропорції скелета та спростував багато теорій про медицину того часу. Він випередив анатомічну практику на 300 років.

Література великого мислителя

Літературна спадщина італійця дійшла до нащадків у хаотичному вигляді. Після смерті генія його учень та друг Франческо Мельці скомпонував із уривків про мистецтво «Трактат про живопис», який опублікували 1651 року.

Крім цих уривків, у записах Леонардо можна знайти безліч прозових творів:

байок,
фацеції (жартівливих оповідань);
афоризмів;
алегорій;
пророцтв.

Серед останніх половина вже збулася. Так, геній передбачив появу телефонного зв’язку, дворучної пилки, сільськогосподарських машин. Інші пророцтва, які ще не відбулися, більше схожі на біблійні – в них йдеться про демонів та катаклізми.

Щоденники Леонардо

Великий Леонардо вів 120 щоденників, з яких на сьогоднішній день вціліло приблизно 7000 сторінок. На них можна знайти креслення різних винаходів, ескізи анатомії людини, нотатки юним художникам, архітекторам, музикантам, філософські вислови, жартівливі твори, байки та пророцтва.

Все написано лівою рукою і у дзеркальному відображенні – зліва направо. Дзеркальний код да Вінчі розгадали лише на рубежі XX та XXI століття.

Безцінні щоденники після смерті автора зберігалися у Франческо Мельці, а потім рукописи незрозумілим чином зникли. Лише окремі фрагменти знайшлися у друзів та рідних Леонардо. Вперше частину щоденників опублікував Карло Аморетті – хранитель Амброзійської бібліотеки.

Учні – молоді художники да Вінчі

Ставши майстром, Леонардо да Вінчі заснував свою майстерню, де навчав мистецтву інших. Серед молодих учнів популярність здобули:

Бернардіно Луїні;
Амброджо де Предіс;
Франческо Мельці;
Андреа Соларіо;
Джованні Больтраффіо;
Чезаре та Сесто;
Джампетріно.

Майстер передав практичні рекомендації молодим живописцям у щоденниках. Він радив розвивати пам’ять та уяву, знаходити у звичайних формах нове та дивовижне, більше уваги приділяти природі, вивчати картини знаменитих художників, історію та теорію живопису, приступати до практики підготовленими.

Цікаві факти, таємниці та вигадки художника

Особистість да Вінчі оточена загадковістю. Його вважали чорним магом, прибульцем чи мандрівником у часі. Близькі друзі цінували та любили його, ревно охороняючи таємниці.

Все ж таки деякі цікаві факти достовірно відомі сучасникам:

Геній першим зрозумів, . У своїх щоденниках він написав, що виною тому освітлені частки повітря, розташовані між Землею та космосом. Цікаво, що Леонардо називав космос «небесною чорнотою».
У щоденниках да Вінчі звертався до себе на «ти», також говорячи з можливими читачами. Це свідчить про нестабільний психічний стан.
Спав італієць по 15 хвилин кожні чотири години. Така техніка сну застосовувалася у багато століть. Вона сприяє збільшенню продуктивності, покращенню самопочуття, зменшенню часу, витраченого на сон.

Суперечки про те, ким був Леонардо да Вінчі – містичною чи просто нестандартною особистістю точаться досі. У будь-якому випадку, це була унікальна багатогранна людина, яка вплинула на цивілізацію. Його можна любити чи ненавидіти, але не захоплюватися ним у своїй неможливо.

Вінчі (Vinci) — невелике містечко в північній частині італійської провінції Тоскана, можливо, не стало б пам’яткою, якби 15 квітня 1452 року в його околицях не народилася дитина, яка згодом стала відомою як Леонардо да Вінчі.

Леонардо залишив рідне місто у віці близько 14 років і більше до нього не повертався. Однак саме це місто більш ніж інші міста Італії, просякнуте духом генія Леонардо.

Містечко Вінчі дуже крихітне.

На вулицях зустрічаються дуже мальовничі та затишні куточки із залишками середньовічних атрибутів.

Старовинні будинки потопають у зелені.

Місцями є і сучасніші вулиці (жителі мегаполісів посміхнуться).

На невеликій площі Свободи (Piazza della Libertà) можна побачити скульптуру коня, створену за ескізами Леонардо да Вінчі для незавершеного проекту кінної статуї кондотьєра Франческо Сфорца.

У вихідний день центральна вулиця Вінчі перетворюється на ринок, на якому продають усе, що завгодно.

У центрі містечка Вінчі, у невеликому старовинному замку графів Гуїді (Castello dei Conti Guidi) відкрито чудовий музей, де виставлені макети винаходів Леонардо да Вінчі, створені за ескізами генія, та демонструються відеофільми, що ілюструють їх у роботі.

Фотографувати у музеї заборонено, ми заборону не порушували, хоча таких «правильних» відвідувачів було небагато.

Це фото я зробила біля входу до музею. Тут також встановлено один із макетів. У замку також знаходиться бібліотека Леонардо, що містить понад 7000 різноманітних видань, пов’язаних з ім’ям Леонардо да Вінчі.

Сам замок виглядає як типова середньовічна фортеця. У ньому можна піднятися на вежу.

За місцевими повір’ями, ті, хто піднімається на вежу замку Гуїді, зможуть пізнати таємницю буття. Піднялися, чекаємо на пізнання…

Види з вежі замку, звісно, чудові — оливкові гаї, виноградники, кипариси. Тоскана чудова!

Поруч із замком Гуїді розташована церква Святого хреста (Santa Croce), збудована у 13 столітті.

Церква тринефна, в ній розташовані 2 каплиці – на честь Святого Причастя та Святого Андрія. У базиліці збереглася старовинна купіль, можливо та сама, де тут хрестили Леонардо да Вінчі.

Біля замку виставлено дерев’яну скульптуру Маріо Черолі, що зображує Вітрувіанську людину Леонардо (Uomo Vitruviano).

Біля скульптури постійно хтось фотографується, часом забираючись усередину і уподібнюючись до дерев’яної людини.

Пізніше, їдучи з Вінчі, виявили, що у стіні, що оточує замок, розташовані приватні будинки. Цікаве спостереження — на жодному з будинків у Вінчі ми не побачили оголошення про те, що нерухомість продається…

За 3 кілометри від містечка розташований будинок (точніше, його реконструкція), де народився Леонардо да Вінчі. До будинку веде алея з оливкових дерев.

Взагалі, точне місце народження Леонардо невідоме. Але, найімовірніше, це був подібний заміський будинок. У будинку можна побачити той самий запис про народження онука, залишений нотаріусом Антоніо да Вінчі: «Народився в мене онук від мого сина П’єро, 15 квітня 1452 року, в суботу, о третій годині ночі. Нічний час тоді відраховували від заходу сонця, тобто народився Леонардо приблизно о 22.30.

Малюк був народжений незаконнонародженим, плід кохання молодого нотаріуса П’єро да Вінчі та красуні-селянки Катарини. Цього зв’язку не судилося перерости в шлюб, незабаром нотаріус одружився з багатою дівчиною, а селянка вийшла заміж за місцевого гончаря. Однак, народжену від цієї любові дитину сім’я да Вінчі визнала, повне ім’я генія звучить як Леонардо ді сер П’єро да Вінчі.

Не люблю подібні «вигадані» об’єкти. Але саме цей будинок цікавий тим, що дає змогу побачити та відчути навколишню природу, енергетику цих місць.

Будинок розташований на пагорбі, звідки відкриваються чудові краєвиди на Тоскану та містечко Вінчі.

Майбутній геній з’явився на світ у чудових місцях.

У період Відродження було багато геніальних скульпторів, художників, музикантів, винахідників. Леонардо да Вінчі сильно виділяється з їхньої фоні. Він створював музичні інструменти, йому належить безліч інженерних винаходів, писав мальовничі полотна, скульптури та багато іншого.

Його зовнішні дані теж вражають: високе зростання, ангельська зовнішність і надзвичайна сила. Познайомимося з генієм Леонардо да Вінчі, коротка біографія розповість про його основні досягнення.

Факти з біографії

Народився він неподалік Флоренції у невеликому містечку Вінчі. Леонардо да Вінчі був незаконним сином відомого та багатого нотаріуса. Його мати – звичайна селянка. Оскільки батько не мав інших дітей, то в 4 роки він забрав маленького Леонардо до себе. Надзвичайний розум і привітний характер хлопчик демонстрував із самого раннього віку, і він швидко став улюбленцем у сім’ї.

Щоб зрозуміти, як розвивався геній Леонардо да Вінчі, коротку біографію можна уявити так:

У 14 років він вступає до майстерні Вероккіо, де навчається малюнку та скульптурі.
У 1480 році він переїжджає до Мілана, де засновує Академію мистецтв.
У 1499 році він їде з Мілана і починає переїжджати з міста до міста, де будує оборонні споруди. У цей період починається його відоме суперництво з Мікеланджело.
З 1513 він працює в Римі. За Франциска I він стає придворним мудрецем.

Помер Леонардо у 1519 році. Як він вважав, нічого з того, що він починав, не доробили до кінця.

Творчий шлях

Творчість Леонардо да Вінчі, коротка біографія якого було викладено вище, можна поділити на три етапи.

Ранній період. Багато робіт великого живописця було незакінчено, такою є «Поклоніння Волхвів» для монастиря Сан-Донато. У цей період були написані картини “Мадонна Бенуа”, “Благовіщення”. Незважаючи на свій юний вік, художник у своїх картинах демонстрував високу майстерність.
Зрілий період творчості Леонардо протікав у Мілані, де планував зробити кар’єру інженера. Найбільш популярним твором, написаним у цей час, була «Таємна вечеря», тоді ж він розпочав роботу над «Мона Лізою».
У пізній період творчості було створено картину «Іоанн Хреститель» та серію малюнків «Потоп».

Заняття живописом завжди доповнювало науку Леонардо да Вінчі, оскільки він прагнув зафіксувати реальність.

Винаходи

Внесок у науку Леонардо да Вінчі коротка біографія зможе передати повністю. Проте можна відзначити найвідоміші та найцінніші відкриття вченого.

Найбільший внесок він зробив у механіку, це видно з багатьох його малюнків. Леонардо да Вінчі досліджував падіння тіла, центри тяжкості пірамід та багато іншого.
Він винайшов автомобіль, зроблений з дерева, який рухали дві пружини. У механізмі автомобіля було передбачено гальмо.
Він придумав скафандр, ласти та підводний човен, а також спосіб занурення на глибину без застосування скафандра із спеціальною газовою сумішшю.
Вивчення польоту бабки призвело до створення кількох варіантів крил для людини. Експерименти виявилися невдалими. Однак потім учений вигадав парашут.
Він займався розробками у військовій галузі. Однією з його пропозицій були колісниці з гарматами. Він придумав прототип броненосця та танка.
Багато розробок Леонардо да Вінчі зробив у будівництві. Арочні мости, осушувальні машини та підйомні крани – це його винаходи.

В історії не існує людини, подібної до Леонардо да Вінчі. Саме тому багато хто вважає його прибульцем з інших світів.

П’ять секретів да Вінчі

Сьогодні багато вчених досі ламають голову над спадщиною, залишеною великою людиною минулої епохи. Хоча називати так Леонардо да Вінчі не варто, він передбачив багато, і ще більше передбачав, створюючи свої унікальні шедеври та вражаючи широтою знань та думки. Пропонуємо вам п’ять секретів великого Майстра, які допомагають підняти завісу таємниці над його творами.

Шифрування

Майстер багато чого зашифровував, щоб не подавати ідеї розкритими, а трохи почекати, поки людство до них «дозріє, доросте». Так Вінчі, який однаково добре володів обома руками, писав лівою, найдрібнішим шрифтом, та ще й праворуч наліво, а часто й у дзеркальному відображенні. Загадки, метафори, ребуси – ось що зустрічається на кожному рядку, у кожному творі. Ніколи не підписуючи своїх робіт, Майстер залишав свої знаки, помітні лише уважному досліднику. Наприклад, через багато століть вчені виявили, що придивляючись до його картин, можна виявити символ птаха, що злітає. Або знаменита «Мадонна Бенуа», знайдена у мандрівних акторів, що возили полотно як домашню ікону.

Сфумато

Ідея розсіювання належить також великому містифікатору. Придивіться до полотна, всі предмети не виявляють чітких граней, тут як у житті: плавне перетікання одних образів в інші, розмитість, розсіювання – все дихає, живе, пробуджуючи фантазії та думки. До речі, Майстер часто радив вправлятися в такому баченні, вдивляючись у плями від води, грязьові напливи або гірки попелу. Часто він спеціально обкурював робочі приміщення димом, щоб бачити в клубах те, що приховано за межею розумного погляду.

Подивіться на знамениту картину – посмішка «Мони Лізи» під різним кутом то ніжна, то трохи пихата і навіть хижа. Знання, почерпнуті завдяки вивченню багатьох наук, давали Майстрові можливість винаходити досконалі механізми, які стають доступними лише зараз. Наприклад, це ефект поширення хвиль, проникаюча сила світла, коливальний рух . та багато чого ще потрібно розбирати навіть не нам, а нашим нащадкам.

Аналогії

Аналогії – ось що головне у всіх роботах Майстра. Перевага перед точністю, коли із двох висновків розуму випливає третє – це неминучість будь-якої аналогії. А в химерності та проведенні абсолютно запаморочливих паралелей да Вінчі немає рівних досі. Так чи інакше, всі його роботи мають якісь ідеї, які не узгоджуються один з одним: знаменита ілюстрація «золотий перетин» – одна з них. З розставленими та розведеними кінцівками людина вписується в коло, зі зімкнутими у квадрат, а трохи піднявши руки у хрест. Ось такий своєрідний «млин» і дав флорентійському чарівнику ідею створення церков, де вівтар вміщений точно посередині, а ті, що моляться, стоять навколо. До речі, ця ж ідея сподобалася інженерам – так з’явився кульковий підшипник.

Контрапост

Визначення означає протиставлення протилежностей та створення певного виду руху. Приклад – скульптурне зображення величезного скакуна у Корті Веккіо. Там ноги тварини розташовані саме у стилі контрапост, утворюючи візуальне розуміння руху.

Незакінченість

Це, мабуть, один із найулюбленіших «трюків» Майстра. Жоден його твір не звісно. Завершити – вбити, а Вінчі любив кожне своє дітище. Повільний і скрупульозний містифікатор всіх часів міг робити пару мазків пензлем і вирушати в долини Ломбардії, щоб поліпшити там ландшафти, перейти на створення чергового шедеврального апарату або щось інше. Багато творів виявилися зіпсовані часом, вогнем або водою, але кожне з творів, хоч щось значущих, було і є незавершеним. До речі, цікаво, що навіть після псування Леонардо да Вінчі ніколи не виправляв своїх картин. Створивши власну фарбу, художник навіть спеціально залишав «вікно незакінченості», вважаючи, що життя саме внесе необхідні корективи.

Чим було мистецтво до Леонардо да Вінчі? Народжуючись серед багатих, воно повністю відбивало їхні інтереси, їх світогляд, їхні погляди на людину, на світ. В основі творів мистецтва лежали релігійні ідеї та теми: утвердження тих поглядів на світ, яким навчала церква, зображення сюжетів зі священної історії, навіювання людям почуття благоговіння, поклоніння перед «божественним» та свідомості власної нікчемності. Панівна тематика визначала форму. Природно, що зображення «святих» було дуже далеке від зображень справжніх живих людей, тому мистецтво панували схеми, надуманість, статичність. Люди на цих картинах були своєрідними карикатурами на живих людей, пейзаж фантастичний, фарби бліді і невиразні. Щоправда, ще до Леонардо його попередники, зокрема і його вчитель Андреа Верроккіо, не задовольнялися шаблоном і намагалися створювати нові образи. Вже почали пошуки нових методів зображення, почали вивчати закони перспективи, багато думали над проблемами досягнення виразності зображення.

Однак ці пошуки нового не давали великих результатів і перш за все тому, що ці художники не мали достатньо ясного уявлення про сутність і завдання мистецтва і знання законів живопису. Тому вони і впадали то знову в схематизм, то настільки ж небезпечний для справжнього мистецтва натуралізм, копіювання окремих явищ дійсності. Значення революції, зробленої Леонардо да Вінчі у мистецтві і зокрема у живопису, визначається насамперед тим, що він був першим, хто чітко, ясно та безперечно встановив сутність та завдання мистецтва. Мистецтво має бути глибоко життєвим, реалістичним. Воно має виходити із глибокого, ретельного вивчення дійсності, природи. Воно має бути глибоко правдиве, має зображати дійсність такою, якою вона є, без усякої надуманості, фальші. Реальність, природа прекрасна сама по собі і не потребує жодного прикрашання. Художник повинен ретельно вивчати природу, але з сліпого наслідування їй, задля простого копіювання її, а здобуття права, зрозумівши закони природи, закони дійсності, створювати твори; суворо відповідають цим законам. Створювати нові цінності, цінності реального світу – призначення мистецтва. Цим пояснюється і прагнення Леонардо пов’язати мистецтво та науку. Замість простого, випадкового спостереження він вважав за необхідне систематично, наполегливо вивчати предмет. Відомо, що Леонардо ніколи не розлучався з альбомом і заносив до нього малюнки та замальовки.

Розповідають, що він любив ходити вулицями, площами, ринками, відзначаючи все цікаве – пози людей, обличчя, їхнє вираження. Друга вимога Леонардо живопису – це вимога правдивості зображення, життєвості його. Художник повинен прагнути максимально точної передачі дійсного у всьому його багатстві. У центрі світу стоїть жива людина, яка думає, відчуває. Його й треба зображати у всьому багатстві його почуттів, переживань та дій. Для цього саме Леонардо вивчав анатомію і фізіологію людини, для цього він, як розповідають, збирав у себе в майстерні знайомих йому селян і, пригощаючи їх, розповідав їм кумедні історії, щоб бачити, як сміються люди, як одна і та сама подія викликає у людей різні враження. Якщо до Леонардо справжньої людини у живопису був, тепер він став панівним мистецтво Відродження. Сотні малюнків Леонардо пропонують гігантську галерею типів людей, їхніх осіб, частин їх тіла. Людина у всьому різноманітті її почуттів і дій-ось завдання художнього зображення. І це сила і чарівність живопису Леонардо. Вимушений за умовами часу писати картини переважно на релігійні сюжети, бо його замовниками були церква, феодали та багаті купці, Леонардо владно підпорядковує своєму генію ці традиційні сюжети та створює твори загальнолюдського значення. Намальовані Леонардо мадонни – це перш за все зображення одного з глибоко людських почуттів – почуття материнства, безмежної любові матері до немовляти, захоплення та милування ним. Усі його мадонни – молоді, квітучі, сповнені життя жінки, всі немовлята на його картинах – здорові, повнощокі, пустотливі хлопчаки, в яких немає ні грама «святості».

Його апостоли у «Таємній вечорі» – це живі люди різного віку, соціального стану, різного характеру; з вигляду – це міланські ремісники, селяни, інтелігенти. Прагнучи правди, художник має вміти узагальнювати знайдене їм індивідуальне, повинен створювати типове. Тому, навіть малюючи портрети певних, історично нам відомих людей, як, наприклад, Мона Ліза Джоконда – дружина аристократа, що розорився, флорентійського купця Франческо дель Джоконда, Леонардо дає в них поряд з індивідуальними портретними рисами типове, загальне багатьом людям. Тому написані ним портрети багато століть пережили людей, зображених ними. Леонардо був першим, хто як ретельно і уважно вивчав закони живопису, а й формулював їх. Він глибоко, як ніхто перед ним, вивчив закони перспективи, розміщення світла і тіні. Все це було йому потрібно для досягнення вищої виразності картини, щоб, як він говорив, «порівнятися з природою». Вперше саме у творах Леонардо картина як така втратила свій статичний характер, стала вікном у світ. Коли дивишся на його картину, то відчуття намальованого, укладеного в раму, губиться і здається, що ти дивишся у відчинене вікно, що відкриває глядачеві щось нове, ним небачене. Вимагаючи виразності картини, Леонардо рішуче виступав проти формальної гри фарб, проти захоплення формою за рахунок змісту, проти того, що так яскраво характеризує занепад мистецтва.

Форма для Леонардо – це лише оболонка тієї ідеї, яку митець має донести до глядача. Леонардо багато уваги приділяє проблемам композиції картини, проблем розміщення фігур, окремих деталей. Звідси і така улюблена ним композиція розміщення фігур по трикутнику – найпростішій геометричній гармонійній фігурі – композиція, яка дає можливість глядачеві охопити всю картину в цілому. Виразність, правдивість, доступність – ось закони справжнього, справді народного мистецтва, сформульовані Леонардо да Вінчі, закони, які він сам втілив у своїх геніальних творах. Вже в першій своїй великій картині «Мадонна з квіткою» Леонардо показав на практиці, що означають принципи мистецтва, що сповідуються ним. Вражаюча в цій картині насамперед її композиція, напрочуд гармонійний розподіл усіх елементів картини, які становлять єдине ціле. Зображення молодої матері з веселою дитиною на руках є глибоко реалістичним. Надзвичайно майстерно передана глибока синева італійського неба, що безпосередньо відчувається, в прорізі вікна. Вже в цій картині Леонардо продемонстрував принцип свого мистецтва – реалізм, зображення людини у глибокій відповідності до її справжньої природи, зображення не абстрактної схеми, чому вчило і чим займалося середньовічне аскетичне мистецтво, а саме живої людини.

Ще більш яскраво виражені ці принципи в другій великій картині Леонардо «Поклоніння волхвів» 1481, в якій значний не релігійний сюжет, а майстерне зображення людей, кожен з яких має своє власне, індивідуальне обличчя, свою позу, висловлює своє відчуття і настрій. Життєва правда – ось закон живопису Леонардо. Максимально повне розкриття внутрішнього життя людини – її мета. У «Таємній вечорі» композиція доведена до досконалості: незважаючи на велику кількість фігур – 13, розміщення їх строго розраховане так, що всі вони загалом є якоюсь єдністю, повною великого внутрішнього змісту. Картина дуже динамічна: повідомлена Ісусом якась жахлива звістка вразила його учнів, кожен із них реагує на неї по-своєму, звідси величезна різноманітність вираження внутрішніх почуттів на обличчях апостолів. Композиційна досконалість доповнюється надзвичайно майстерним використанням фарб, гармонією світла та тіней. Виразність, експресія картини сягає своєї досконалості завдяки незвичайному розмаїттю як висловлювання осіб, але становища кожної з двадцяти шести намальованих на картині рук.

Цей запис самого Леонардо говорить нам про ту ретельну попередню роботу, яку він провів перед писанням картини. У ній обдумано все до дрібниць: пози, вираз обличчя; навіть такі деталі, як перекинута чаша чи ніж; все це у сумі своїй становить єдине ціле. Багатство фарб у цій картині поєднується з тонким застосуванням світлотіні, якою підкреслюється значущість зображеного на картині події. Тонкість перспективи, передача повітря, кольору робить цю картину шедевром світового мистецтва. Леонардо успішно вирішив безліч завдань, що стояли тоді перед художниками, і відкрив шлях подальшого розвитку мистецтва. Силою свого генія Леонардо подолав середньовічні традиції, що тяжіли над мистецтвом, зламав їх і відкинув; він зумів розсунути вузькі рамки, якими обмежувала творчу силу художника тодішня правляча кліка церковників, і показати замість побитої євангельської трафаретної сцени величезну, чисто людську драму, показати живих людей з їхніми пристрастями, почуттями, переживаннями. І в цій картині знову виявився великий, життєстверджуючий оптимізм художника та мислителя Леонардо.

За роки своїх мандрівок Леонардо було написано ще багато картин, які здобули цілком заслужену світову популярність і визнання. У «Джоконді» дано образ глибоко життєвий та типовий. Саме ця глибока життєвість, рельєфна передача рис обличчя, окремих деталей, костюма, поєднана з майстерно написаним пейзажем, надає цій картині особливу виразність. Все в ній – від загадкової, що грає на обличчі напівусмішки до спокійно складених рук – говорить про великий внутрішній зміст, про велике душевне життя цієї жінки. Прагнення Леонардо передавати внутрішній світ зовнішніх проявах душевних рухів виражено тут особливо повно. Цікава картина Леонардо «Битва при Ангіарі», що зображає бій кавалерії та піхоти. Як і в інших своїх картинах, Леонардо прагнув тут показати різноманітність облич, фігур та поз. Десятки зображених художником людей створюють цілісне враження від картини саме оскільки всі вони підпорядковані єдиної ідеї, що у її основі. Це було прагнення показати піднесення всіх сил людини в битві, напруга всіх її почуттів, зібраних докупи для досягнення перемоги.

Леонардо да Вінчі

Леона́рдо да Ві́нчі (італ. Leonardo da Vinci; 15 квітня 1452, селище Анк’яно, поблизу Флоренції — 2 травня 1519, замок Кло-Люсе, Амбуаз) — видатний італійський вчений, дослідник, винахідник і художник, архітектор, анатоміст і інженер, одна з найвизначніших постатей італійського Відродження.

Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року в селищі Анкіано поблизу Вінчі, укріпленої фортеці за 30 км від Флоренції, о «третій годині ночі», тобто о дев’ятій вечора за сучасним відліком часу. У щоденнику діда Леонардо зазначено (дослівний переклад): «У суботу, о третій годині ночі 15 квітня народився мій онук, син мого сина П’єро. Хлопчика назвали Леонардо. Його хрестив отець П’єро ді Бартоломео». Його батьками були 25-річний нотаріус П’єро і його кохана, селянка Катерина. Перші роки життя Леонардо провів разом з матір’ю. Його батько незабаром одружився з багатою і знатною дівчиною, але цей шлюб виявився бездітним, і П’єро забрав свого трирічного сина на виховання. Розлучений з матір’ю Леонардо все життя намагався відтворити її образ у своїх шедеврах.

В Італії того часу до позашлюбних дітей ставилися майже як до законних спадкоємців. Багато впливових людей міста Вінчі сприяли подальшій долі Леонардо. Коли Леонардо було 13 років, його мачуха померла при пологах. Батько одружився вдруге і незабаром залишився вдівцем. Він прожив 67 років, був чотири рази одружений і мав 12 дітей. Батько намагався залучити Леонардо до сімейної професії, але безуспішно: син не цікавився законами суспільства.

Леонардо не мав прізвища в сучасному розумінні; «да Вінчі» означає просто «(родом) з містечка Вінчі». Повне його ім’я — Леонардо, син пана П’єро з Вінчі (італ. Leonardo di ser Piero da Vinci).

Першим вчителем Леонардо (коли йому було приблизно 15 років) вважають Андреа дель Верроккйо (італ. Andrea del Verrocchio), італійського скульптора та художника епохи Відродження. У майстерні Верроккйо, що містилася в інтелектуальному центрі тодішньої Італії — місті Флоренції, Леонардо вивчав також гуманітарні науки, тут він набув деяких технічних знань. У 1473 році, у віці 20 років, Леонардо да Вінчі отримав кваліфікацію майстра в Гільдії Святого Луки.

У віці 24 років Леонардо і ще троє молодиків були притягнені до судового розгляду за анонімним звинуваченням у содомії, але їх виправдали. Про його життя після цієї події відомо дуже мало, але ймовірно, у нього була власна майстерня у Флоренції в 1476—1481 роках. Леонардо довгі роки мандрував Італією, займався математикою, інженерними справами.

У 1481 році монастир Сан Донато-а-Сісто замовив Леонардо великий вівтарний образ «Поклоніння Волхвів» (не завершений). Тоді ж почалася робота над картиною «Святий Ієронім».

У 1482 році Леонардо, будучи, за словами Вазарі, дуже талановитим музи́кою, створив срібну ліру у формі кінської голови. Лоренцо Медічі послав його як миротворця до Людовіко Сфорца в Мілан, а ліру відправив з ним як подарунок. Цього ж року Леонардо почав роботу над кінним пам’ятником Франческо Сфорца, батька Людовіко Сфорца. Протягом 10 років Леонардо да Вінчі працював над цим монументом (глиняна модель статуї була зруйнована при взятті Мілану французами 1500; відома лише за підготовчими ескізами). На цей період припадає і творчий розквіт Леонардо-живописця. У «Мадонні у скелях» (1483—1494, Лувр, Париж; 2-й варіант — 1497—1511, Національна галерея, Лондон) персонажі, розроблені Леонардо да Вінчі, представлені в оточенні дивного скелястого пейзажу, в якому відображені геологічні спостереження Леонардо да Вінчі. У середині 1480-х він створив «Мадонну Літта». У 1485 році був створений «Портрет музиканта».

Це частина статті Вікіпедії, що використовується за ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

Мона Ліза

Мо́на Ліза (Джоконда) (італ. Mona Lisa, La Gioconda, фр. La Joconde) — картина, намальована італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Картина є одним з найвідоміших і безцінних творів живопису у світі. Належить до епохи Відродження. Виставлена в Луврі (Париж, Франція).

Повна назва картини «Портрет пані Лізи дель Джокондо» (італ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo).

В жодній іншій картині Леонардо глибина та імла атмосфери («сфумато») не передані з такою досконалістю, як у «Мона Лізі». Це повітряна перспектива, але вона б не довго залишалася відомою лише для знавців мистецтва, якби не її виняткова історія. В 1911 році «Мона Ліза» була викрадена і лише три роки опісля, завдяки випадковим обставинам, повернена музею. Протягом цього часу «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет і журналів всього світу. Тому не дивно, що «Мону Лізу» копіювали частіше за всі інші картини. Картина стала об’єктом поклоніння як шедевр світової класики.

Особистість, яку зображено на портреті, складно ідентифікувати. З цього приводу було висловлено багато спірних і, часом, абсурдних думок:

Загадка навколо незнайомки притягує до Лувру щорічно мільйони відвідувачів.

У 1517 кардинал Луї Арагонський відвідав Леонардо в його ательє у Франції. Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатісом: «10 жовтня 1517 року монсіньор та іже з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза мессіра Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят років, — найчудовішого художника нашого часу. Він показав його високості три картини: одну із зображенням флорентійської пані, писав з натури на прохання брата Лоренцо Пишного Джуліано Медічі, іншу — святий Іван Хреститель в молодості і третю — Свята Анна з Марією і немовлям Христом; усі в найвищому ступені прекрасні. Від самого майстра, у зв’язку з тим, що у нього в той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати нових гарних робіт».

На думку частини дослідників, під «флорентійською дамою» мається на увазі «Мона Ліза». Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, внаслідок чого Джуліано Медічі не міг мати жодного відношення до «Мона Лізи».

Згідно з Джорджо Вазарі (1511–1574) автором біографій італійських художників, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ймення Франческо дель Джокондо (італ. Francesco del Giocondo), на чий портрет Леонардо витратив 22 роки, все ж таки залишивши його незавершеним.

Вазарі висловлює дуже схвальну думку про якість цієї картини: «Будь-яка людина, що бажає побачити, як добре мистецтво може імітувати природу, може з легкістю в цьому переконатися на прикладі голови, так як тут Леонардо відтворив всі деталі … Очі наповнені блиском і вологою, як у живих людей … Ніжний рожевий ніс здається справжнім. Червона барва рота гармонійно збігається з кольорами обличчя… Хто б не дивився уважно на її шию, всім здавалося, що у неї б’ється пульс …» Він також пояснює легку посмішку на її обличчі: «Леонардо нібито запросив музикантів і клоунів, щоб розважити смутну від довгого позування даму». Опис Вазарі також містить точний опис брів, яких зараз не видно на картині. Ця розбіжність в деталях та кольорах, за думкою дослідників Паскаля Котте та Дженнесс Кортез, зумовлена змінами картини з часом.

Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо виїхав з Італії до Франції в 1516 році, взявши картину із собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір перебувала в колекції французького короля Франциска I, однак залишається неясним, коли і як вона була ним придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.