Искусствоведение (история искусств)

Образовательная программа магистратуры «Искусствоведение (история искусств)» содержит как теоретический, так и практический компоненты, позволяя выпускнику свободно ориентироваться в общих вопросах мирового искусства, его исторического развития и состояния на современном этапе. Особенность программы заключается в осмыслении истории мирового искусства как через аспекты художественного взаимодействия России, Европы и Востока, так и через призму национальной идентичности, приобретающую все большую актуальность в эпоху глобализации. Выпускник, освоивший программу, будет иметь необходимые компетенции для решения конкретных исследовательских задач, сможет использовать опыт, приобретенный в ходе теоретической аудиторной подготовки, музейной и полевой практик, а также практических занятий на базе организаций-партнеров.

Искусствоведение — письменный экзамен (для граждан РФ и соотечественников).

• Методология истории искусства
• Теория искусства
• Философия искусства
• Русское искусство среди европейских школ
• Изучение и охрана культурного наследия: история, современность, стратегии развития
• Национальное в искусстве
• История и практика художественной критики
• Современное искусство: понятия, история, типология
• Современные кураторские практики
• Современное искусствознание

• Подготовка историков искусства, обладающих развитым научно-исследовательским аналитическим мышлением, владеющих методологическим инструментарием современного искусствознания и смежных наук.
• Удовлетворяя основным требованиям, предъявляемым в различных областях профессиональной деятельности, выпускники магистратуры могут конкурировать на рынке труда, обладая всей необходимой для этого совокупностью знаний и компетенций, и найти успешное применение усвоенным академическим и практическим навыкам в самых разных областях деятельности — в научно-исследовательской, музейной, выставочно-экспозиционной, галерейной, антикварной, экскурсоводческой сферах. К современным условиям рынка труда выпускникам позволяет адаптироваться широкий опыт общения с потенциальными работодателями.

• Е. В. Ходаковский — кандидат искусствоведения, доцент, заведующий кафедрой истории русского искусства СПбГУ, лауреат всероссийского конкурса фонда В. Потанина «Молодой преподаватель России», аттестованный эксперт Министерства культуры РФ, специалист по истории русской архитектуры, русскому деревянному зодчеству и деревянному зодчеству Скандинавии, искусству Русского Севера
• И. В. Антипов — кандидат искусствоведения, доцент, аттестованный эксперт Министерства культуры РФ, лауреат премии Правительства РФ (2015 г.)
• А. В. Рыков— доктор философских наук, кандидат искусствоведения, профессор, один из наиболее известных специалистов в области изучения современного искусства, теории и философии искусства, автор многочисленных статей и монографий, приглашенный профессор ряда зарубежных университетов
• М. Ю. Евсевьев — кандидат исторических наук, доцент, специалист по истории русского искусства XIX — ХХ вв., автор многочисленных публикаций источников по истории русского искусства
• Е. А. Скворцова — кандидат искусствоведения, доцент, специалист по истории русского искусства XVIII в. и русско-европейским художественным связям; руководитель грантов РНФ (2017-2019 гг.) и Президента РФ молодым кандидатам наук (2019-2020 гг.).
• А. В. Морозова — доктор культурологии, кандидат искусствоведения, доцент, специалист по западноевропейскому искусству XV-XVII вв., в частности, по искусству Испании, а также по историографии истории искусства

• Искусство Западной Европы
• Искусство мусульманского Востока
• Искусство Дальнего Востока
• Искусство Нового времени
• Искусство ХХ века
• Древнерусское искусство
• Русское искусство XVIII века
• Русское искусство XIX–XX веков

Места прохождения практики

Обучение предполагает прохождение музейной, педагогической, полевой (архитектурно-ознакомительной) практики. Полевая практика проходит на базе Московского государственного университета. Дополнительно обучающиеся могут участвовать в архитектурно-археологической практике СПбГУ

Перечень ключевых профессий

• Арт-критик
• Эксперт аукционных домов
• Менеджер в области художественной коммуникации
• Эксперт в области галерейного дела
• Научный сотрудник музеев
• Экскурсовод
• Исследователь
• Преподаватель
• Сотрудник редакций и издательских домов
• Журналист
• Публицист

Известные организации, в которых работают выпускники

• Государственный Эрмитаж
• Русский Музей
• ГМЗ «Петергоф»
• ГМЗ «Павловск»
• ГМЗ «Царское Село»
• Музей истории Санкт-Петербурга
• Музей истории религии
• Музей современного искусства «Эрарта»
• Санкт-Петербургский государственный университет
• Московский государственный университет
• Вузы России и зарубежных стран

В СПбГУ обсудили, как учить творцов

Чему учить будущих композиторов и художников и как помочь им после выпуска найти работу по специальности? Чем важно живое общение ученика и учителя? Почему искусство так важно для человечества? Ответы на эти вопросы искали участники дискуссии «Экосистема творческого образования», состоявшейся в Санкт-Петербургском университете в рамках молодежного форума «Культурный код — 2022».

«Экология начинается в сердце — надо любить и ценить в жизни все, что мы делаем, продолжается в голове, а потом в наших действиях. Чувство, мышление и действие связаны друг с другом, хотя, как мы знаем, часто конфликтуют между собой. Поэтому знание, дело, любовь и правильные действия являются важными условиями для достижения гармонии в жизни, — отметил профессор СПбГУ, почетный директор Королевской школы карильона имени Ж. Дейнена (Бельгия) Йозеф Виллем Хаазен. — Изобразительное искусство предлагает особые возможности для развития этого процесса. Я говорю об изящных искусствах, а не о массовой культуре, которая сегодня особенно сильно проникает в наше сознание». Он подчеркнул, что музыка, живопись, литература и философия играют важную роль в достижении гармонии, а творцы, особенно педагоги, призваны внести свой вклад в этот возвышенный процесс.

Директор Института когнитивных исследований СПбГУ Татьяна Черниговская предложила участникам дискуссии задать себе вопрос, что вообще такое культура, каковы критерии произведения искусства и является ли искусство исключительно элитарным явлением. Так, профессор Санкт-Петербургского университета выразила уверенность в том, что для понимания, например, живописи нужно быть хорошо подготовленным и обладать определенной насмотренностью. По ее словам, именно искусство станет тем единственным, что в конце мировой истории будет определять ценность человечества.

«У нас в голове не компьютер стоит. В каждом учебнике вы прочтете, что мозг — это орган, который получает информацию из внешнего мира, ее перерабатывает и отвечает. Но это только маленький кусочек реальной картины. Создатель, или, если вам больше нравится, эволюция, нас устроили таким образом, что мы умеем и алгоритмическую работу делать ― это наука, и нечто, что даже непонятно, как описать», ― сообщила Татьяна Черниговская.

Мы вовсе не аппарат, который перерабатывает, как мясорубка, поступающую в него информацию, наш мозг устроен так, что он творит знания и смыслы. Именно этим он отличается от других мозгов на планете. Смыслы — это важная вещь, а не то, что мы измерили и сосчитали с помощью логарифмической линейки, томографа, энцефалографа и аппаратов, которые летают в космосе.

Директор Института когнитивных исследований СПбГУ Татьяна Черниговская

Профессор СПбГУ рассказала, что трудно изучать, что происходит в голове композитора, когда он творит музыку, или гениального ученого, на которого «обваливается» открытие. Но из дневников и переписок выдающихся людей прошлого выстраивается схожая картина: все они учились, а затем годами и десятилетиями делали попытки добиться нужного результата и считали, что у них никогда не получится. Но опыт накапливался, и в конечном итоге это приводило к прорыву. «Хочу вам сказать: не недооценивайте себя в этом смысле. Воображение сильнее разума и сильнее знания, потому что у него нет границ. Доверяйте своей интуиции, она, как писал Альберт Эйнштейн, священный дар, а разум — покорный слуга. Ты не ждешь от физика таких слов. Интуиция идет впереди, и если она вам что-то говорит, откройте глаза и сердце. Что это, может быть, сюда надо идти? Это может быть ошибкой, но если вы этот момент прозеваете, возможно, идти будет некуда», ― напутствовала Татьяна Черниговская.

Первый заместитель декана факультета искусств СПбГУ заслуженный художник Российской Федерации Иван Уралов добавил, что будущим представителям творческих профессий важно учиться доверять не только себе, но и своим учителям. «Это абсолютно цеховое доверие, а мы с вами к одному цеху принадлежим — творческому, он отличается от всех остальных. Притом что мы эти гордимся, нужно понимать, что люди, которые нас учат, — это не обслуживающий персонал, это Учителя с большой буквы, — заметил Иван Уралов. — Они обладают большим творческим опытом и прошли уже во многом тот путь, который перед вами еще лежит. Вы можете быть талантливее, но не можете на этом этапе быть опытнее. В искусстве очень важно перенимать опыт и любить учителя, а учитель должен любить вас и надеяться, что вы его превзойдете». В качестве примера он привел обучение художников в мастерских великих творцов эпохи Ренессанса: они постепенно набирались опыта, наблюдая за работой учителя и помогая ему, а когда превосходили его, начинали свой собственный путь в творчестве.

Мне кажется, это важная категория в области искусств — взаимное доверие, любовь и уважение таланта к таланту.

Первый заместитель декана факультета искусств СПбГУ Иван Уралов

Подготовка по творческим специальностям занимает долгое время: так, например, обучение профессионального композитора — от поступления в музыкальную школу до выпуска из консерватории длится почти 20 лет, но после выпуска значительный процент молодых музыкантов испытывают проблемы с трудоустройством. Как рассказал заведующий кафедрой композиции и инструментовки СПбГК имени Н. А. Римского-Корсакова, председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга Антон Танонов, зачастую даже преподаватели не могут им подсказать, где они будут работать, поэтому выпускники дополнительно осваивают смежные профессии, устраиваются в издательства или музыкальные школы.

Чтобы отстоять свое право сочинять музыку, доносить ее до слушателя и писать в свободные от другой работы часы, нужно пройти длинный путь. Но сейчас — возможно, впервые — мы находимся в шаге от того, что в Общероссийском классификаторе видов экономической деятельности появится профессия композитора.

Председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга Антон Танонов

«Мне посчастливилось работать в экспертной команде, которая занималась подготовкой соответствующего документа. Нам нужно было описать то, что описать невозможно, — творчество. Как это сделать? Мы поступили по аналогии с тем, как строится наше образование, и перечислили виды деятельности, которыми может заниматься композитор», ― сообщил Антон Танонов.

Так, например, в ОКВЭД будет указано, что композитор занимается созданием произведений для акустических инструментов, от миниатюры до симфонии, для зрелищных мероприятий, куда входят театр, кино и аудиовизуальные произведения. Антон Танонов пояснил, что одними из последних прибежищ симфонической музыки в современном мире являются кинематограф и игровая индустрия: при производстве видеоигры может быть записано около двух-трех часов музыкального материала, созданием которого нередко занимаются выдающиеся симфонисты-аранжировщики. Также композитор должен уметь создавать электронную музыку и владеть искусством аранжировки. Спикер рассказал, что утверждение профессии в общероссийском классификаторе позволит открыть новые ставки в филармониях, театрах, кино- и игровых студиях, а также отсечь из серьезной работы часть менее квалифицированных композиторов-любителей. Нынешние обучающиеся консерваторий, в свою очередь, получат возможность трудоустроиться по специальности, которую они так долго осваивали.

Также в ходе дискуссии выступили ректор Российского института театрального искусства — ГИТИС Григорий Заславский, профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Александр Бондурянский, проректор по научной работе и развитию АРБ имени А. Я. Вагановой, заведующий кафедрой композиции и инструментовки СПбГК имени Н. А. Римского-Корсакова профессор Светлана Лаврова, генеральный секретарь Австрийской ассоциации преподавателей русского языка и литературы (Австрия) Эрих Пойнтнер и директор Casa de Rusia (Испания) Анна Силюнас.

В рамках молодежного форума «Культурный код — 2022» для юных музыкантов прошел мастер-класс лауреата международных конкурсов, доцента кафедр камерного ансамбля и квартета Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Российской академии музыки имени Гнесиных Максима Пурыжинского «Инструментальный диалог в камерном ансамбле». Вечером в Музее семьи Бенуа состоялся концерт камерной музыки, посвященный памяти выдающегося российского турколога-османиста, президента Института стран Азии и Африки МГУ имени М. В. Ломоносова Михаила Серафимовича Мейера.

Кроме того, участники форума могли познакомиться с работами молодых художников из СПбГУ, Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии А. Л. Штиглица и Института художественного образования Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена на выставке «Сохраняя традиции, смотрим в будущее», открывшейся в выставочном зале Университета.