Мона Ліза або Джоконда: значення та аналіз картини

У “The Мона Ліза також відомий як “Джоконда Картина, твір епохи Відродження багатогранного художника Леонардо да Вінчі, була написана між 1503 і 1506 роками і сьогодні є одним з найважливіших символів західної культури. Наразі вона зберігається в музеї Лувр у Парижі, Франція.

Леонардо да Вінчі: Мона Ліза o Джоконда Олія на полотні. 77 х 53 см. 1503-1506.

У “The Мона Ліза вважається найвідомішою картиною у світі. Мало яка з них зазнала такої кількості досліджень і вивчень. Деякі з причин такої популярності картини наступні:

• Надзвичайний реалізм Леонардо да Вінчі у використанні математичних методів для вимірювання людських пропорцій,
• Унікальна методика сфумато яка також передає дуже передовий для того часу реалізм,
• Революцію, яку він породив у вимірах і формах портрета, вважають основою всього західного портретного живопису,
• Сума таємниць картини: від особистості моделі до того, чому Леонардо да Вінчі так і не виконав замовлення.

Аналіз результатів дослідження Мона Ліза

У “The Мона Ліза це твір, що належить до жанру живописного портрета. Цей жанр отримав поширення в епоху Відродження і може вважатися справжньою революцією, оскільки відкрито виражає антропоцентричний інтерес того часу. Отже, які ж композиційні особливості відомої картини?

Опис та характеристики

З композиційної точки зору, “Усе, що ми знаємо” – це Мона Ліза це портрет пейзажу в половину довжини або три чверті довжини, розділений на дві атмосфери: холоднішу (верхню) і теплішу, із землистими кольорами (нижню).

Поза жінки походить від “піраміди”, що використовується для зображення мадонни Геометрія трикутна, тобто це трикутна геометрія.

1. трикутна композиція. 2. деталь рук. 3. деталь вуалі на обличчі та пейзаж на задньому плані.

Їхні схрещені руки утворюють основу піраміди. Світло, що застосовується до грудей і шиї, таке ж, як і до рук.

Центром картини є жіночі груди, на які спрямовані ліве око та пальці правої руки. Це підкреслює присутність фігури в композиції.

Її ліва рука зручно лежить на підлокітнику крісла і схрещена з правою рукою. Положення її рук разом з положенням крісла передає дистанцію між нею і глядачем.

Голова покрита вуаллю, що символізує цнотливість, яка часто зустрічається на портретах дружин. Використання такого типу вуалі також приписується вагітним або породіллям. Відсутні прикраси або особливі ознаки економічного хизування чи влади.

Позиція, яку займають у цьому питанні Мона Ліза Вона вказує на спокій і, разом з відведеним убік, але прямим поглядом на глядача, демонструє майстерність у володінні почуттями, що в той час не приписувалося жінці.

Вираз обличчя жінки на картині загадковий або двозначний, завдяки тому, що її погляд, тіло і руки спрямовані під ледь помітними різними кутами, що додає ілюзії, створеної технікою сфумато .

Лівий край картини – основа колони, що вказує на те, що жінка сидить у галереї.

Пейзаж на задньому плані намальований з повітряної перспективи. Димчастий синій колір і нечітка, розсіяна перспектива надають композиції більшої глибини.

Фоновий пейзаж демонструє певний дисбаланс, оскільки створює ілюзію ландшафту, розділеного надвоє. Однак між ними немає безперервності. Здається, що немає ніякої відповідності з точки зору висот і ліній.

Техніка

Зображення “Джоконда Леонардо да Вінчі застосував техніку олійного живопису на дереві. сфумато Він полягає в накладанні декількох шарів ніжної фарби, щоб пом’якшити або розбавити контури фігури і досягти відчуття природності та об’єму, що дозволяє сприймати фігури як частину решти композиції.

Завдяки сфумато Леонардо вдалося вдосконалити сприйняття тривимірності. Леонардо використовує техніку сфумато показати, як світло відбивається від вигнутих поверхонь, особливо від шкіри, залишаючи її гладкою, м’якою і природною.

Пояснення таємниці посмішки і погляду, що випромінює Мона. Ліза походить саме з техніки сфумато і природу людського зору.

Читайте також 27 історій, які ви повинні прочитати хоча б раз у житті (з поясненнями) 20 найкращих латиноамериканських оповідань з поясненнями 11 історій жахів відомих авторів 20 всесвітньо відомих картин, на які ви подивитеся іншими очима

Дійсно, прямий зір людини фокусується на деталях, але не на тінях, тоді як периферійний зір розрізняє тіні, а не деталі. Коли ми дивимося на Мона Ліза з різних точок зору, тонкі, розмиті шари техніки, що сфумато Це відбувається тому, що більше об’єму проектується збоку завдяки тіням, створеним тонкими шарами.

Значення Мона Ліза

Вираз ” Мона. “Ліза” означає “пані Ліза”. Мона. це зменшувальне від італійського мадонна а Ліза – ім’я моделі, яку ідентифікував Джорджо Вазарі, художник, архітектор і письменник епохи Відродження, який опублікував книгу. Життя найкращих італійських архітекторів, художників і скульпторів де він дав свідчення про картину.

Ідентичність моделі

Найбільш поширеною є теорія історика 16 століття Вазарі, який стверджує, що зображена жінка – це Ліза Герардіні. А хто така Ліза Герардіні? Вона була дружиною торговця шовком на ім’я Франческо дель Джокондо. Насправді, альтернативне ім’я “Джоконда що в перекладі з іспанської означає “весела”, відсилає до її знаменитої посмішки та імені її чоловіка.

Інша теорія полягає в тому, що зображена жінка є “певною флорентійською дамою”, за словами Леонардо, і що твір був замовлений Юліаном де Медічі. У цьому випадку вона могла бути соціально відомою дамою. Однак, якщо це так, то сумніви щодо її особи були б незрозумілими, оскільки вона була б повністю ідентифікована.

Справа ускладнюється, якщо взяти до уваги, що сучасні документи, які описують картину, могли посилатися на різні версії “Джоконда Саме існування таких версій надає твору загадкового контексту.

Версії “Джоконда

Майстерня Леонардо: Мона Ліза або Джоконда . 1503-1519 рр. Олія на полотні. 76,3 × 57 см. Музей Прадо, Мадрид.

Найпоширеніша теорія, як вона викладена в роботі Вазарі, полягає в тому, що картина “Джоконда Леонардо отримав замовлення від купця Франческо дель Джокондо і почав писати картину близько 1503 року. Однак, коли Вазарі описує роботу, він зазначає два дуже важливих факти: він посилається на наявність брів і вказує, що картина була незавершеною.

З часів Леонардо існують ще дві версії картини, які називаються Ілсворт “Мона Ліза y Мона Ліза в музеї Прадо Остання, як відомо, є копією, зробленою в майстерні Леонардо одним з його учнів, ймовірно, Андреа Салаї. Вона була виконана між 1503 і 1519 роками в тій же техніці і з тих же матеріалів: олія на дерев’яній (горіховій) панелі, розміром 76,3 х 57 см. Видно деякі відмінності в якості, наприклад, складність виконання. сфумато .

Що стосується Ілсворт “Мона Ліза Довгий час вважалося, що це підробка, не в останню чергу тому, що вона написана на полотні, на відміну від Лувру і Прадо. Однак останні наукові дослідження показують, що пігменти і матеріали відносяться до того ж періоду. Чи може це бути версія самого Леонардо? Насправді, чи може це бути перша версія картини?

Приписується Леонардо: Ілсворт “Мона Ліза . 1503-1516 рр. Полотно, олія. 84,5 см × 64,5 см. Приватна колекція, Швейцарія.

Найбільш очевидні відмінності від класичного Джоконда три:

• жінка, чиє обличчя має більш чітко окреслені брови, виглядає молодшою;
• чітко обрамлено між двома колонками та
• фоновий пейзаж незавершений.

Якщо це робота Леонардо, то може мати сенс припустити, що це була перша версія, враховуючи молодість моделі порівняно з Моною Лізою з Лувру та роки, які знадобилися Леонардо для створення картини. Модель здається тією ж самою.

Враховуючи цю останню інформацію, виникає питання: чи можливо, що ця картина була першою версією портрета? Чи міг Леонардо писати обидва портрети одночасно? Оскільки Вазарі говорить про незавершену Джоконду з бровами, чи міг він мати на увазі цей портрет або той, що знаходиться в Луврі? Якщо Вазарі мав на увазі той, що знаходиться в Луврі, чи могло бути так, що брови на Джоконда Чи було випадково видалено оригінальні файли під час процесу обслуговування або відновлення?

Ці питання без відповідей є частиною таємниць, що оточують роботу, яка привернула увагу всього світу, але чи достатньо їх, щоб пояснити надзвичайний феномен поширення картини?

Вам також може бути цікаво почитати про:

Історія створення Мона Ліза

“Джоконда була написана Леонардо між 1503 і 1519 рр. Найбільш поширеною є теза про те, що її замовив торговець тканинами Франческо дель Джокондо. Як це було характерно для художників епохи Відродження, Леонардо так і не завершив картину, тому відмовився віддати її, і вона залишилася в його володінні до кінця його днів.

Лише після його смерті, а можливо, незадовго до смерті, картину придбав король Франції Франциск I в середині 16 століття, заплативши за неї дванадцять тисяч франків. Після смерті Франциска I картину відправили до Фонтенбло, потім до Парижа і, нарешті, до Версаля. Після Великої французької революції, оскільки вона вважалася частиною французької державної скарбниці, її передали до музеюна зберігання до Лувру в 1797 році.

Вона залишається в Луврі до сьогодні, за винятком трьох перерв: перша, коли Наполеон забрав її до своєї опочивальні (з 1800 по 1804 рік), друга, коли її викрав з музею Віченцо Перуджа (з 1911 до повернення в 1914 році), і третя, коли вона була поміщена на зберігання в Шато д’Амбуаз під час Другої світової війни, а потім в абатство Лок.Боже.

Важливість Джоконда та її вплив на мистецтво

Жанр портретного живопису особистостей, яким ми його знаємо, виник на початку епохи Відродження, приблизно в 14 столітті, а це означає, що на той час, коли Леонардо писав картину “Джоконда На той час вже існувала більш-менш усталена традиція портретного живопису, яка підпорядковувалася певним конвенціям. Найпоширенішою моделлю до Мона Ліза Він зосередив свою увагу на зображенні фігури до середини тулуба, щоб обличчя, голова і плечі охоплювали всю композицію.

Сандро Боттічеллі: Посмертний портрет Симонетти Веспуччі Полотно, олія. бл. 1476-80.

На фото – зображення, яке Мона Ліза належить до жанру ренесансного портрета, але манера, в якій Леонардо да Вінчі намалював її, дещо відрізняється від традиції написання жіночих портретів того часу. Жінка дивиться прямо на глядача і впевнено йому посміхається – дві пози, притаманні радше аристократичним чоловікам, ніж жінкам.

На портреті Мона Ліза Зображено не лише обличчя, голову та плечі, але й торс аж до пояса, що відкриває руки та кисті і, таким чином, надає більших виразних можливостей. Таким чином, Леонардо розкриває більшу частину фігури, чого він не зміг би досягти, якби дотримувався попереднього зразка.

Рафаель: Вивчення “Мони Лізи” Леонардо . 1504.

Однак це був не єдиний портрет, створений Леонардо, і, крім того, якщо взяти до уваги той факт, що Леонардо зберігав його до кінця своїх днів, його вплив у ті часи обмежувався лише невеликим колом людей, яким вдалося його побачити. У будь-якому випадку, ми не можемо заперечувати, що вплив на це коло був важливим, аж до того, що вони залишили письмові свідчення. Так, наприклад, вРафаель вивчив його і використав як еталон для свого портрета Маддалени Доні.

Рафаель: Портрет Маддалени Доні або Маддалени Строцці . 1506 р. Олія на полотні. 65 × 45,8 см. Палаццо Пітті, Флоренція.

На оригінальному портреті Мона Ліза ми бачимо ознаки досконалості, якої Леонардо досягнув у розвитку техніки сфумато і, власне, вважається, що, врешті-решт, над цією картиною працював Леонардо, коли писав знамениту картину Іван Хреститель Це означає, що техніка Леонардо досягла б своєї досконалості в цих двох роботах, але чи випливає її нинішнє значення лише з його технічної досконалості?

Вплив крадіжки “Джоконда

Здається, що популярність Мона Ліза має відносно недавню атрибуцію, яка була спричинена крадіжкою, скоєною італійцем Вінченцо Перуджа, колишнім співробітником Лувру, 21 серпня 1911 р. Насправді, крадіжку помітили лише через 24 години, а це означає, що на той час вона не привертала особливої уваги охорони.

Читайте також 7 історій кохання, які вкрадуть ваше серце 7 науково-фантастичних історій відомих авторів (анотація) Леонардо да Вінчі: 11 знакових робіт 10 сучасних художників, які вас шокують

Викрадення Мона Ліза була по-справжньому скандальною, як через несподіванку крадіжки, так і через ставлення до розслідування, під час якого під підозру потрапили дві великі громадські постаті того часу: молодий Гійом Аполлінер і Пабло Пікассо. Аполлінера, фактично, затримали на тиждень для проведення слідчих дій. Після двох років розслідувань влада виявила місцезнаходження Перуджі, який перебував під вартою протягом двох років.намагався продати її Альфредо Гері, тодішньому директору галереї Уффіці у Флоренції.

Марсель Дюшан: L.H.O.O.Q. 1919. 19,7 х 12,4 см. Готовий. 19,7 х 12,4 см. Музей мистецтв Філадельфії, Філадельфія, штат Пенсильванія, США.

Викрадення Мона Ліза не лише привернула увагу світової громадськості до цього твору, але й вплинула на оцінку інших версій портрета, виконаних Леонардо або в майстерні Леонардо.

Ми маємо на увазі, зокрема, вищезгадані Ілсворт “Мона Ліза Пізня поява цього твору на полотні викликала підозри щодо його походження, оскільки багато хто вважав, що це може бути підробка, зроблена в той час, коли робота з Лувру перебувала в руках Перуджі.

Через кілька років після повернення картини, яка тепер сприймається широкою публікою як скарб, дадаїст Марсель Дюшан і сюрреаліст Сальвадор Далі завдадуть остаточного удару, щоб закріпити її славу, створивши кожен свою нешанобливу версію.

Коротше кажучи, всі ці питання є частиною контексту, який вплинув на надзвичайне поширення твору по всьому світу:

• існування декількох версій одного і того ж мотиву;
• Небажання Леонардо віддавати роботу;
• значні фінансові інвестиції, зроблені королем Франції Франциском I для його придбання;
• Бажання Наполеона бачити її у своїх покоях;
• пограбування, здійснене Перуджею і.
• нешанобливі пародії на Дюшана та Далі.

Все це лише підтверджує його актуальність як справжнього символу західної культури.

Мона Ліза: дивовижна доля величного шедевра

Мона Ліза (інша назва – Джоконда) по праву вважається найвідомішим твором живопису всіх часів і народів. Причиною популярності портрета загадкової сучасниці Леонардо да Вінчі стала не лише вік, а й цікавий провенанс. Картину пензля італійського генія відкидали, продавали, підрізали, викрадали та обожнювали. Мона Ліза для багатьох поколінь поціновувачів прекрасного стала уособленням універсальних ідеалів краси та художньої майстерності. Нижче ми розповімо вам все найцікавіше про найбільшого шедевра в історії живопису.

Мону Лізу писали на замовлення

Вважається, що робота над картиною почалася в 1503 році після того, як художник прийняв замовлення від торговця шовком Франческо дель Джокондо. За словами біографа Джорджо Вазарі, Леонардо да Вінчі з особливим ентузіазмом взявся за написання портрета, незважаючи на свою нелюбов до написання картин на замовлення. Під час роботи між ним та полотном виник особливий зв’язок. Художник часто думав про Джоконда і навіть брав її з собою під час поїздок за кордон. Достеменно не відомо, скільки часу у Вінчі пішло на завершення портрета. Вазарі стверджував, що художник працював над полотном 4 роки і залишив її незавершеною. Сучасні дослідники припускає, що останній мазок автор міг накласти на полотно незадовго до смерті в 1516 чи 1517 року. В історичних джерелах немає згадок про передачу полотна Франческо дель Джокондо. З цього може випливати, що замовник так і не отримав портрет своєї дружини.

Унікальний портрет

Вазарі стверджував, що під час роботи над полотном художник експериментував з композицією та різними художніми рішеннями, які пізніше були описані у його трактатах. Зображення Мони Лізи вписано у строго пропорційний прямокутник. Складені руки надають образу жінки завершеності. Так Вінчі також приділяв багато часу вибору ракурсу та розташування елементів композиції на полотні. Поза, погляд моделі та положення рук відповідають уявленням про красу класичної епохи, а одяг та зачіска гармонійно взаємодіють з пейзажем позаду. Так Вінчі вперше переніс центр тяжкості композиції з тіла на обличчя моделі, використавши руки для опису її психологічного стану. Мона Ліза вважається еталоном портретного живопису італійського Високого Ренесансу.

Ким була Джоконда?

Не всі мистецтвознавці приймають версію Вазарі про особу моделі, яка позувала Да Вінчі під час написання портрета. Вважається, що знаменитою Джокондою також могли бути:

• Чечілія Галлерані (модель, що позувала для портрета «Дами з горностаєм»);
• Катерина Сфорца (позашлюбна дочка герцога міланського Галеаццо Сфорца);
• вдова Федеріго дель Бальцо Констанца д’Авалос (її прізвисько La Gioconda має явну схожість з назвою твору);
• герцогиня Міланська Ізабелла Арагонська.

Висувалися й інші версії. Серед можливих моделей для Мони Лізи мистецтвознавці називають самого Да Вінчі та його матір Катерину.

У Мони Лізи були ранні копії

Одна з копій Джоконди сьогодні знаходиться у мадридському музеї Прадо. Вважається, що вона була написана в студії Да Вінчі в період між 1507 та 1516 роками. В експертному середовищі вона отримала назву «Мона Ліза» із Прадо. Загалом вона повторює Джоконду, але має невеликі відмінності у виразі обличчя, інтенсивності тонів та розташування елементів композиції. 2012 року експерти зробили важливе відкриття. У ході реставраційних робіт було очищено темне тло і під ним опинився краєвид, схожий на тло Джоконди. Колірна гамма копії збереглася набагато краще, ніж у оригіналу. Наприклад, через 500 років губи «Мони Лізи» з Прадо досі мають рожевий відтінок, тоді як обличчя самої Джоконди потемніло через лакове покриття.

Іншу картину, яка дуже схожа на Джоконду, на початку ХХ століття виявив англійський дилер Х’ю Блейкер. Довгий час вважалося, що портрет є пізньою копією твору Да Вінчі, але у 2013 році Фонд Мони Лізи з Цюріха заявив, що полотно є ранньою версією Джоконди пензля того ж автора. Її назвали «Айзелуортська Мона Ліза». Копія ширша за оригінал: на полотні з боків видно колони. Через це дослідники тепер дотримуються версії, що свого часу Джоконда була «підрізана». На користь цієї версії говорять фрагменти зображення колон на полотні оригіналу. Провенанс Айзелуортської Мони Лізи досі залишається невідомим. Деякі дослідники навіть припускають, що саме це полотно було написано і передано Франческо дель Джокондо, а версію в Луврі Да Вінчі писав паралельно. Існують також інші малюнки та картини, які мають схожість із Джокондою, але про особистість їхніх авторів досі точаться дискусії.

Мона Ліза висіла в спальні Наполеона

Після смерті Да Вінчі у своє розпорядження портрет отримав його помічник Салаї. У його спадкоємців портрет купив король Франциск I, після чого він зберігав його у замку Фонтенбло. У XVIII столітті картину перевіз у Версаль Людовік XIV. Після повалення французької монархії деякий час Джоконда висіла у спальні імператора Наполеона Бонапарта. На початку XIX століття Мона Ліза опинилася у Луврі, де й зберігається досі. Межі музею на тривалий час картина покидала лише під час світового турне, крадіжки 1911 року та евакуації під час Другої світової війни.

Викрадення портрета італійським «патріотом»

У 1911 році Париж облетіла новина про зникнення Джоконди з Лувру. Пізніше виявилося, що портрет був викрадений невідомими. Тоді Мона Ліза ще була широко відома поза вузьких кіл фахівців з живопису епохи Відродження. Тому співробітники музею не одразу зрозуміли, що твір украли. Тільки ввечері того ж дня почалися пошуки. Протягом наступних 2 років Джоконда зникла з поля зору шанувальників прекрасного, але про неї постійно писали паризькі репортери. Увагу громадськості підігрівали не лише статті про цінність твору, а й роздуми журналістів щодо того, хто міг стояти за викраденням. У різні часи тінь підозри падала на імператора Вільгельма II, поета Гійома Аполлінера та художника Пабло Пікассо. Останні двоє до того вже були причетні до історії, пов’язаної з викраденням іберійських статуеток з Лувру. Пізніше з’ясувалося, що ніхто з підозрюваних не мав відношення до крадіжки.

Тільки через 2 роки вдалося встановити особу викрадача. Ним виявився співробітник Лувру, художник-декоратор Вінченцо Перуджі. Вийти на його слід вдалося лише після невдалої спроби продажу шедевра в Італії антиквару Альфредо Джеррі. Потенційний покупець разом із директором музею Уффіці провів експертизу та звернувся до поліції. Суд над Перуджі відбувся в Італії, завдяки чому викрадачу вдалося уникнути суворого покарання. Він заявив, що вкрав Джоконду з патріотичних міркувань, посилаючись на те, що нібито шедевр був викрадений Наполеоном та вивезений до Франції. Після 3-річної відсутності Мона Ліза нарешті повернулася до Парижа у 1914 році.

Вплив на культуру

Відразу після свого створення картина почала впливати на художні смаки та погляди своєї епохи. Інші великі художники епохи Відродження наслідували її і запозичили композиційні рішення. Найвідомішою роботою того періоду, написаної під впливом Джоконди вважається «Дівчина з єдинорогом» пензля Рафаеля. Вплив картина надавала і наступні епохи, але пік її популярності припав на ХХ століття. До її образу у своїй творчості зверталися:

• Сальвадор Далі («Автопортрет в образі Мони Лізи»);
• Казимир Малевич («Часткове затемнення»);
• Фернан Леже («Мона Ліза з ключами»);
• Фернандо Ботеро («Mona Lisa, Age Twelve»);
• Джаспер Джонс («Figure 7»);
• Марсель Дюшан («L.H.O.O.Q.»);
• Роберт Раушенберг («Pneumonia Lisa»);
• Енді Ворхол («Чотири Мони Лізи»);
• Рене Магрітт («La Gioconda»).

Після виставкового турне у 1960-х роках Джоконда стала відома у всьому світі. В оповіданні «Посмішка, що приносить горе» Айзека Азімова Мона Ліза згоряє у вогні і від неї залишається лише посмішка, що символізує велич втраченої культурної спадщини.

Реставрація та зберігання Мони Лізи

Леонардо да Вінчі написав Джоконду понад 500 років тому. Незважаючи на значний вік, картина зберегла свою початкову пишність. Фахівці відзначають поступове вицвітання фарб, але загалом вони з оптимізмом дивляться майбутнє портрета. Мона Ліза пережила безліч реставрацій, але згідно з висновками мадам де Жиронд, зробленими в 1933 році, у минулі епохи картина не зазнала катастрофічних змін. І все ж таки під час відновлювальних робіт фахівцям часто доводилося рятувати портрет.

Спочатку картину обрамляла рама з тополі, але після її заміни задня панель, виготовлена з того ж матеріалу, почала швидко деформуватися. Через вагання вологості в ній з’явилася тріщина. У середині XVIII – На початку XIX століття для зміцнення панелі з тополі в картину було вставлено дві скоби у виконані з горіхової деревини. Пізніше одна з них випала і реставраторам довелося обклеїти тріщину тканиною.

У 1809 році було проведено перше задокументоване фарбування та очищення полотна. Її доручили провести Жану-Марі Хустоулу, який займався проведенням реставрації для Музею Наполеона. Під час відновлювальної роботи з поверхні твору було видалено верхній шар фарби, після чого контури обличчя стали трохи розмитими.

У 1906 році у зв’язку з черговою заміною рами реставратор Лувру Ежен Денізар ретушував полотно акварельними фарбами у місцях, де з’явилася тріщина на панелі. Він також покрив лаком краю полотна, щоб замаскувати місця, які спочатку були закриті старою рамою. У 1913 році, коли полотно повернулося з Італії, Денізара знову запросили відреставрувати «Мону Лізу». Він почистив полотно і замаскував кілька подряпин акварельними фарбами.

Під час підготовки до святкування 500-річчя від дня народження Леонардо да Вінчі в 1951 році Джоконда була поміщена в гнучку дубову раму з буковими перемичками. Реставраторам вдалося запобігти подальшій деформації картини, яка почалася під час Другої світової війни через порушення умов зберігання. У 1970 році було проведено заміну вставок через загрозу пошкодження полотна деревиною. Виявилося, що вона була заражена комахами.

Сьогодні картина зберігається у футлярі з куленепробивного скла із системою клімат-контролю. Вологість підтримується на рівні 50% ±10%, а температура – в діапазоні від 18 до 21 °C. Корпус покритий шаром силікагелю, що забезпечує збереження показника відносної вологості на рівні 55%. Щороку в Луврі картину бачить близько 10 млн відвідувачів. Вважається, що у разі продажу вартість полотна могла б становити близько 740 млн доларів, що зробило б його найдорожчим витвором мистецтва в історії людства.

Чому Мона Ліза така відома?

Посмішка Мони Лізи захоплювала людство протягом століть. Цей маленький портрет, відомий французькою мовою як Жоконда, приховує таємниці, які досі не розгадані, незважаючи на нескінченні дослідження. Її особистість, її пейзаж, навіть деталі самої картини – все це викликає запитання без відповідей. Сьогодні всі знають, хто намалював Джоконду. Але не тільки містика захоплює; мистецтво демонструє майстерну техніку Леонардо да Вінчі. Змішування сфумато, шари напівпрозорої глазурі, точні геометрії, приховані в композиції – разом вони зробили цю скромну картину культовою. Але сама по собі технічна майстерність не пояснює привабливості Джоконди в Луврі.

Геній Леонардо да Вінчі виходить за межі матеріалу, щоб вловити загадкову суть у цьому творі. Щось у усмішці Джоконди манить нашу уяву протягом століть. Ця стаття заглиблюється у світ, що оточує цей шедевр, щоб прояснити загадку в основі створення малюнків Леонардо да Вінчі. Давайте дослідимо захоплюючі перетини історії, техніки та міфу, що стоять за позачасовою привабливістю Мони Лізи.

Історія створення шедевра: Інтимний портрет да Вінчі

«Мона Ліза», або «Джоконда» по-італійськи, була написана на замовлення Франческо дель Джокондо приблизно в 1503 році. Вважається, що це була його дружина Ліза. Незважаючи на безліч теорій, її особистість донині залишається непідтвердженою. Мало що відомо про обставини, які спонукали Леонардо да Вінчі винайти цю роботу. Основні деталі:

• Ліза дель Джокондо, передбачувана особа, походила зі скромного походження.
• Комісія мала на меті відсвяткувати нещодавнє народження або новосілля.
• Риси її обличчя відповідають сучасному опису Лізи.
• Леонардо да Вінчі працював над «Моною Лізою» з перервами понад 15 років.
• Особиста прихильність Леонардо да Вінчі до цієї картини спонукала його зберігати її до самої смерті. Цей інтимний зв’язок, незвичний для робіт, зроблених на замовлення, спантеличив його сучасників. Сам художник мало писав про Джоконду. Але деякі аспекти роботи дають ключ до його точки зору.

Прихильність да Вінчі до його майстерної роботи

Леонардо да Вінчі зберігав Мону Лізу при собі до своєї смерті в 1519 році, незвичайне рішення для портрета на замовлення. Сучасники відзначали його небажання розлучатися з картиною.

Італійський історик мистецтва епохи Відродження Джорджіо Вазарі зазначив, що він настільки насолоджувався ним, що він тримав його біля себе, поки не помер. З цією роботою у художника склався інтимний зв’язок, який дивував оточуючих. Його трактат «Трактат про живопис» (Trattato della Pittura) дає розуміння його точки зору. Обговорюючи новаторство портрета, Леонардо да Вінчі розмірковував, що очі повинні передавати природу душі всередині. Він наголошував на зображенні намірів фігури, будь то добро чи зло, що виявляється рухом і жестами. Леонардо да Вінчі вказує на важливість того, щоб весь вираз відповідав душі фігури.

Це узгоджується з вражаючим поглядом і розумною характеристикою Мони Лізи. Її очі слідкують за глядачем, вираз скромний, але незбагненний. Майстерна техніка виносить на поверхню полотна інтригуючу душу. Стосовно своїх ширших цілей да Вінчі писав, що художник прагне відобразити сутність форм природи. Він наголосив на важливості висвітлення закономірностей, які пов’язують людину зі світом.

Композиція Мони Лізи містить фрактальні візерунки та майстерну геометрію. Да Вінчі використав цю картину, щоб піонером поєднати науку та мистецтво. Робота зрештою відображає його пристрасть до розуміння та зображення природних форм. Да Вінчі вніс філософію та техніку в Мону Лізу за допомогою інтимного догляду протягом багатьох років. Картина виросла, щоб втілити його погляди на розуміння людства та світу природи. Його глибока ностальгія відображає значуще поєднання його основних творчих пристрастей.

Мона Ліза: унікальний портрет

Мона Ліза стоїть окремо як твір мистецтва без рівної вартості. У той час як інші шедеври Відродження тепер прикрашають зали Лувру та галерей по всьому світу, La Joconde зберігає нематеріальну цінність, яку неможливо купити за гроші. Як заявив уряд Франції відразу після придбання картини, вона належить самому людству, а не одному колекціонеру чи державі.

Виняткова репутація

За останні два століття публічне зображення Джоконди досягло небувалої всесвітньої популярності. Художники, поети, рекламісти та режисери нескінченно відтворюють і переосмислюють її. Сотні тисяч щороку стікаються до Лувру, щоб зазирнути за захисне скло. Її обличчя прикрашає безліч сувенірів, від кавових кухлів до парасольок. Жоден інший твір мистецтва не досягає такого величезного поширення в суспільній свідомості.

Поза матеріальною цінністю

Ще в 19 столітті газетні звіти дивувалися цінності картини. Цікаво, яку астрономічну цифру може виставити аукціонний дім на Мону Лізу сьогодні? І все ж прив’язувати будь-яку кінцеву суму в доларах виглядає абсурдно. Чому Мона Ліза така відома? Символічний статус портрета як вершини людської творчості суперечить логіці бухгалтерських книг. Його культурний відбиток перевищує будь-яку матеріальну оцінку. Жодна примха мільярдера не може виправдати володіння улюбленою загадкою людства. Справжня цінність криється в її тонкій, безсмертній посмішці Мони Лізи.

Таємниці всередині: композиція, баланс і вічна привабливість

На перший погляд Мона Ліза здається оманливо звичайною, скромним портретом флорентійської жінки. Однак загадкові деталі вказують на приховану складність, вплетену в тканину картини. Пейзаж позаду Лізи не відповідає рельєфу Тоскани. Краї її фігури неймовірним чином розпливаються на задньому плані. Навіть її одяг порушує закони розкоші, які обмежують розкішний одяг.

Ці таємниці змушують теоретиків припустити, що Леонардо да Вінчі створив свій шедевр як стійко збалансовану композицію завдяки точному математичному та геометричному структуруванню. Деякі підкреслюють ідеальне вирівнювання її очей, носа та рота. Інші відзначають гармонійне співвідношення між ділянками фону. Кілька накладених сіток і форм, щоб виявити розумні повторення та візерунки.

Чому така прихованість і точність? Да Вінчі вважав Мону Лізу своєю технічної вершиною, де він запровадив такі методи, як змішування сфумато та багатошарова глазур. Приховування його складної композиції змусило колег-художників переробити його техніку. Подібно до своєї любові до кодів і загадок, Леонардо да Вінчі перетворив Мону Лізу на головоломку, виявивши інновації в зображенні глибини та форми.

Цікаві деталі також сприяють емоційній якості мистецтва навіть серед італійських художників Відродження. Розмиті краї змушують її відчувати себе живою, погляд пронизливий, Мона Ліза посміхається таємниче стримано. Невідповідності говорять про щось поза межами зовнішнього вигляду. Малюнки Леонардо да Вінчі створювали естетичний досвід, такий же математично обґрунтований, як і сам світ природи. Наука та мистецтво об’єдналися, щоб створити чудово збалансовану композицію, створену для нескінченного захоплення. Мона Ліза залишається ідеально збалансованою між минулим і майбутнім, реальністю та міфом.

Сучасна слава Мони Лізи

Ось кілька нових причин, чому Мона Ліза залишається глибоко відомою серед людей і художників у сучасну епоху:

Символізм знаменитостей

Мона Ліза виступає як видатна фігура самого поняття знаменитості. Її обличчя прикрашає незліченну кількість комерційних товарів у всьому світі. Вона є прикладом того, як зображення може стати культовим лише через масове відтворення та повторення. Навіть для тих, хто не знайомий з мистецтвом Відродження, хитрий погляд Мони Лізи говорить про загадкову привабливість, яка лежить в основі сучасних уявлень про зірковість і славу.

Зразок таємниці

За межами Лувру Мона Ліза є втіленням невловимої привабливості. Посмішка і косий погляд Мони Лізи влучно характеризують саму таємницю. Ми відчуваємо, що істини ховаються під поверхнею, але витають поза межами нашого сприйняття. Здається, портрет говорить про те, що межі відомого світу все більше відступають, чим ближче ми дивимось, — розуміння, яке продовжує надихати філософські дискусії. Простіше кажучи, вона неперевершений початок розмови.

Дзеркало до душі

Очі Мони Лізи є запорукою її слави. Леонардо да Вінчі створив віртуозну техніку під назвою сфумато, щоб досягти невідтворюваної туманності та яскравості. Але поза цією майстерністю її погляд резонує, зустрічаючи наш власний. Отже, чому Мона Ліза така відома? Упродовж п’яти століть очі Лізи відображають бажання та таємниці кожного глядача. Кожен з нас бачить проблиск у припливах внутрішнього «я», споглядаючи її усмішку. І в епоху, одержиму самопізнанням і розумінням, таке дзеркало має глибоку, стійку привабливість.